"Kai 1998 metais, būdamas 99 metų amžiaus, Shinichi Suzuki mirė, japonų smuikininkas ir mokytojas visame pasaulyje buvo žinomas, kaip Suzuki metodo, itin populiaraus požiūrio į ankstyvąjį muzikinį ugdymą, kūrėjas. Organizacijos Talentų ugdymo tyrimų instituto duomenimis, instituto kurį Suzuki įkūrė 1948 m., apie 400 000 vaikų visame pasaulyje dabar mokosi groti muziką Suzuki būdu.
Ypač JAV, kur jis buvo pradėtas naudoti šeštojo dešimtmečio pabaigoje, šis metodas tapo ikimokyklinio ir mokyklinio amžiaus vaikų muzikinio ugdymo sinonimu. Šiandien didžioji dauguma tų, kurie buvo labai jauni, kai į rankas paėmė smuiką – violončelę, altą, fortepijoną ar fleitą – tikriausiai yra susidūrę su jo mokomuoju metodu viena ar kita forma.
Suzuki, kuris vaikystę praleido, dirbdamas jo tėvo smuikų fabrike ir 1929 m. subūrė profesionalų styginių kvartetą, tam tikro smuiko meistriškumo lygio pasiekimas buvo tik pavyzdys – nors ir galingas – to, ką gali visi vaikai. atlikti su tinkamais nurodymais nuo ankstyvo amžiaus. Jo tikslas buvo ne sukurti profesionalius muzikantus, o pakeisti visuomenę, ir jis tikėjo, kad daugelis socialinių problemų kyla dėl to, kad suaugusieji nesugebėjo padėti vaikams visapusiškai realizuoti savo potencialo ir tapti apsišvietusiomis asmenybėmis. Vaikais jis turėjo omenyje visus vaikus – nesvarbu, ar jų potencialas buvo didelis, ar mažas, nesvarbu, ar tai slypi muzikoje, matematikoje, poezijoje ar atletikoje. „Šis metodas nėra lavinimas groti smuiku“, – 1977 m. žurnalistui sakė jis. „Tai mokymas, naudojant grojimą smuiku“.
Suzuki savo darbą pavadino saino kyoiku, „talentų ugdymu“, o pagrindinis jo tikslas buvo pakeisti talento supratimą. Žodis yra kilęs iš graikų kalbos talanton, reiškiančio tam tikrą pinigų ar aukso svorį, kurį reikia palyginti su kitais objektais balanso skalėje. Mes linkę galvoti apie talentą, kaip apie ką nors kiekybiškai įvertinamą dalyką, kurio žmogus turi daugiau ar mažiau; mes laikome savaime suprantamu dalyku, kad jis pasiskirstęs nevienodai.
Suzuki nepriėmė šios bendros minties apie talentą, muzikinį ar kitokį. Neatsižvelgiant į jų kilmę ir individualius skirtumus, visi vaikai, jo manymu, turėtų būti vertinami pagal jų pačių potencialą, kurį jis įvardijo kaip „natūralius“ arba „neapdorotus“ gebėjimus, o ne su kieno nors kito. Jis niekada neneigė, kad vaikai demonstravo skirtingus gebėjimus arba kad kai kurie vaikai lengvai mokėsi ten, kur kiti - sunkiai.
Vis dėlto jis buvo įsitikinęs, kad visi ateiname į šį pasaulį, turėdami didžiulį gebėjimą mokytis ir kad kiekvienas galime tapti talentingi savaip. Pagal šį požiūrį talentas nėra statiška, įgimta, savybė, kaip akių spalva. Greičiau tai raumuo, kurį galima vystyti ir stiprinti nepriklausomai nuo genetikos.
Kas gali būti geresnis būdas įrodyti savo mintį, nei parodyti, kad su tinkamais mokymais bet kuris vaikas gali išmokti groti smuiku – ypač sudėtingu muzikiniu instrumentu pradedantiesiems? Tinkamai sureguliuotas fortepijonas leidžia kiekvienam išgirsti reikiamus tonus tiesiog bakstelėjus klaviatūrą. Pradedantysis negros visų teisingų natų tinkamu laiku, tačiau kiekviena jo grojama nata skambės tinkamu dažniu.
Tas pats nepasakytina apie smuiką ir kitus lankstinius styginius instrumentus. Kiekvienas styginių žaidėjas turi nustatyti teisingus tonus, tiksliai išdėstydamas kairę ranką. Kalbant apie dešinę ranką, tai susiję su dar vienu bauginančių iššūkių rinkiniu, pradedant nuo lanko laikymo.
Suzuki metodu siekiama suteikti džiaugsmo į kitaip varginantį gręžimą. Pavyzdžiui, mokiniai privalo lankyti grupines pamokas be privataus mokymo, kad jaunuoliai sužavėtų muzikavimo su bendraamžiais džiaugsmą. Ankstyvosiose pamokose gausu skambių melodijų, kurios patinka ikimokyklinukams. Pirmoji iš 10 Suzuki mokomųjų knygų smuikui prasideda jo aranžuotėmis „Twinkle Twinkle Little Star“, kuri tapo tarsi šventu himnu jo judėjimui. Paskutiniuose dviejuose tomuose skamba reiklūs, bet taip lygiai įtraukiantys Mocarto koncertai.
10 knygų pradedančiąją smuikininkę žingsnis po žingsnio veda į iššūkius, kurie ugdo jos gebėjimus. Tai svyruoja nuo tinkamo instrumento ir lanko laikymo iki gražaus, tolygaus tono sukūrimo, iki sklandaus kairiosios rankos padėties perjungimo ant grifo, tiksliai valdant lanko judėjimą dešine ranka ir pan.
Užbaigus vieną Suzuki knygą ir pereinant prie kitos, jaunam muzikantui yra puiki paskata, tačiau studentai ir toliau peržiūri senus kūrinius. „Twinkle“ nėra išimtis: grupinėse pamokose pažengę mokiniai groja kartu su mažyliais, laikančiais savo mažyčius, 1/16 dydžio smuikus. Dėl šio bendruomeniško požiūrio klasikinė muzika atrodo labiau prieinama visiems, norintiems dirbti.
Tėvai dažnai kreipiasi į Suzuki metodą, tikėdamiesi, kad tai suteiks jų vaikui pradžią, ugdant muzikinius talentus arba bent jau įgūdžius, kurie suteiks malonumą visam gyvenimui. Tačiau kuo didesnės tokios viltys, tuo lengviau jos gali atsisukti prieš, ypač kai motyvacijos daugiau ateina iš tėvų, o ne iš vaikų. Netinkamose rankose Suzuki metodas, kaip ir bet kuris mokymo metodas, gali paversti muzikavimą tam tikru varžybiniu popamokiniu sportu, kurio pagrindiniu tikslu tampa perėjimas iš vieno lygio į kitą.
Pats Suzuki anksti atpažino šį modelį. „Supratęs, kad visi vaikai šioje žemėje turi didelį potencialą mokytis“, – rašė jis 1956 m. straipsnyje instruktoriams, jis nusprendė pradėti savo „socialinį judėjimą“, kuriam padėjo „aukšti Bacho, Bethoveno ir Mocarto muzikiniai pojūčiai“. Tačiau, savo nelaimei, jis netrukus suprato, kad didžiausias iššūkis jam bus tėvai, kurie dažnai „nesąmoningai padaro savo vaikus apgailėtinus“. Užuot vedę savo vaikus, kad jie taptų geriausiais žmonėmis, turinčiais tai, ką Suzuki vadino „kilniomis širdimis“, šie tėvai koncentravosi tik į „kvalifikuotų smuikininkų“ auklėjimą.
Jis tikėjo, kad tai buvo suaugusiųjų savirefleksijos stoka, nes jie pamiršo, kodėl jie nori, kad jų vaikai išmoktų groti muzikos instrumentais. Platus Suzuki metodo pripažinimas JAV namų mokymo bendruomenėje liudija šį gilesnį patrauklumą. Kaip rašo viena namų mokyklos tinklaraštininkė, Suzuki metodas moko jos vaikus išsikelti įgyvendinamus tikslus ir dėl jų sunkiai dirbti, kartu gerinant jų koncentraciją ir ugdant disciplinos įpročius, kuriuos galima pritaikyti, atliekant kitas užduotis.
Geriausiu atveju šis metodas vaikams ir toliau siūlo perkeliamų įgūdžių rinkinį – galima net vadinti juos gyvenimo įgūdžiais – kurių negalima atimti net ilgai po to, kai jie nustoja mokytis muzikos.
---
Šis rašinys pritaikytas iš naujos M. Hotta knygos „Suzuki: The Man and His Dream to Teach the Children of the World“, kurią lapkričio 15 d. išleido Harvardo universiteto leidykla." [1]
1. REVIEW --- What the Suzuki Method Really Teaches --- Shinichi Suzuki developed a popular approach to learning the violin, but his goal as an educator was to cultivate 'noble hearts.'
Hotta, Eri.
Wall Street Journal, Eastern edition; New York, N.Y. [New York, N.Y]. 22 Oct 2022: C.5.
Komentarų nėra:
Rašyti komentarą