Amerikos
dirbtinio intelekto startuolių įkūrėjai vis dar tikisi surinkti trilijonus
dolerių, nes Silicio slėnyje rinkos dominavimas įgyjamas kontroliuojant
naratyvą, o ne tiesiog nedelsiant diegiant produktą. Ši strategija remiasi
investuotojų įtikinimu paremti ateities viziją, kol konkurentas nepasiekė
didelio masto.
Ryšys tarp šio mąstymo ir improvizacinio teatro kyla iš
Keitho Johnstone'o 1979 m. knygos „Improvizacija: improvizacija ir teatras“.
Knyga tapo privaloma literatūra Silicio slėnio technologijų sluoksniuose. Joje
išsamiai aprašoma, kaip realybė yra visiškai lanksti, o statusas – tik
pasirodymas.
Teatro, kapitalo rinkų ir pasaulinių dirbtinio intelekto
lenktynių suartėjimas atskleidžia, kodėl šie įkūrėjai išlieka pasitikintys
savimi, nepaisant didelės konkurencijos iš Kinijos dirbtinio intelekto
programų:
1. Improvizacija, kaip „realybės iškraipymo“ planas
Silicio
slėnyje garsusis Steve'o Jobso „realybės iškraipymo laukas“ nelaikomas
charakterio trūkumu; jis traktuojamas, kaip pagrindinis verslo įgūdis.
Technologijų įkūrėjai renkasi Johnstone'o „Impro“ dėl dviejų pagrindinių
priežasčių:
• Formuojama,
minkoma, kaip molis, realybė: knygoje mokoma, kad aktoriai gali aktyviai
formuoti realybę, priimdami spontaniškumą ir atmesdami griežtas socialines
taisykles. Dirbtinio intelekto įkūrėjui tai pateisina ateities „dirbtinio
bendrojo intelekto“ (DGI), kuris dar neegzistuoja, siūlymą, kaip neišvengiamą
neabejotinybę.
• Statuso
kodifikavimas: „Impro“ suskaido žmonių sąveiką į atskiras, lanksčias statuso
schemas. Įkūrėjai naudoja šiuos principus investuotojų psichologijai valdyti,
absoliučiam autoritetui projektuoti lėšų rinkimo etapuose ir kurti tvirtą,
kulto tipo įmonių kultūrą.
2. Pasaulinės dirbtinio intelekto konkurencijos asimetrija
Nors Kinijos technologijų įmonės pasižymi sparčia
komercializacija, pigiu modelių diegimu ir vartotojams skirtų dirbtinio
intelekto programų (pvz., „Moonshot AI“ „Kimi“ modelių) kūrimu, Amerikos
startuoliai vadovaujasi kita teze.
• „Gebėjimų kartelė“ ir taikymas: JAV laboratorijos, tokios,
kaip „OpenAI“ ir „Anthropic“, daugiausia dėmesio skiria absoliučių modelių
intelekto ribų stūmimui ir neapdorotų skaičiavimų mastelio keitimui. Jos tiki,
kad tas, kas valdys protingiausią pagrindinį modelį, galiausiai, valdys ir
tolesnes programas, todėl ankstyvieji vartotojams skirti produktai taps pasenę.
• Intelekto bendrinimas ir priklausomybė nuo technologijų
paketo: Amerikos įkūrėjai teigia, kad daugelis konkurencingų Kinijos modelių
labai priklauso nuo distiliavimo metodų – iš esmės mokymųsi naudojant,
patentuotų JAV modelių sugeneruotus, rezultatus. Jie išlieka pasitikintys
savimi, nes vis dar kontroliuoja pagrindinį technologijų paketą ir pažangią
puslaidininkių infrastruktūrą.
3. Giliosios kapitalo rinkos, kaip Amerikos gynybos griovys
Pagrindinė
priežastis, kodėl įkūrėjai vis dar siekia trilijonų akcijų rinkoje, yra ta, kad
Amerikos rizikos kapitalo struktūra apdovanoja drąsius pasakojimus ar įžūlų melą.
Jie vėl parduoda gyvačių taukus.
• Masto pranašumas: JAV kapitalo rinkos yra daug gilesnės ir
likvidesnės, nei bet kurios kitos pasaulio vietos. Vienas didelis technologijų
žaidėjas ar fondas gali per naktį investuoti dešimtis milijardų dolerių į
infrastruktūros investicijas.
• Būsimos
vertės pardavimas: Akcijų rinkos investuotojai perka iš eksponentinio
struktūrinių technologijų monopolijų augimo. Net jei dirbtinio intelekto
startuolis šiandien pralaimės konkrečią „realaus pasaulio“ programų kovą,
įkūrėjo tikslas yra įtikinti rinką, kad jam priklausys rytojaus skaičiavimo
infrastruktūra.
Šioje
ekosistemoje teatrališkumas yra produktas. Kol įkūrėjas gali improvizacijos
taisyklėmis projektuoti aukštą statusą ir patrauklią viziją, finansų rinkos ir
toliau finansuos naratyvą.
„Teatro vaidinimas išgyvena Silicio slėnio populiarumą.
Dirbtinio intelekto įmonės reguliariai samdo improvizacijos
menininkus, kad šie padėtų apmokyti jų modelius ir vestų motyvacinius
užsiėmimus savo darbuotojams. „OpenAI“ generalinis direktorius Samas Altmanas
prisijungė prie technologijų garsenybių, tokių kaip Palmeris Luckey ir Bryanas
Johnsonas, „YouTube“ platformoje surengti vaidmenų žaidimo „Mafia“ vakarą. O
anksčiau šią vasarą, rašydamas straipsnį apie „Vibecamp“ – Merilando festivalį,
populiarų tarp kelių technologijų pasaulio subkultūrų, – aptikau klounų
dirbtuves, „kontaktinės improvizacijos“ sesiją ir įtraukiantį teatro spektaklį,
kurį vedė grupė, prisistatanti kaip „Orakulai“, kurie transliavo užsakytas
pranašystes tiems, kurie įėjo į jų palapinę.
Vaidmenų žaidimas jau seniai yra „nerd“ stereotipo dalis –
tereikia įsivaizduoti tokių žaidimų kaip „Dungeons & Dragons“ populiarumą
popkultūroje, vaizduojant kompiuterių fanatikus. Tačiau Silicio slėnio
improvizacijos ir teatro palaikymas taip pat yra daug didesnės ir ilgalaikės
filosofinės tendencijos dalis – realybę, žaidimą, suvokimą ir atlikimą laikyti
iš esmės keičiamais. Pagal šią pasaulėžiūrą realybė nėra fiksuotų faktų
rinkinys, o kažkas... lanksčios, egzistuojančios tiek žmonių suvokime, tiek
materialiame pasaulyje. Tiems, kurie save laiko kosminiais novatoriais, išmokti
suprasti ir sugriauti savavališkas kasdienio gyvenimo konvencijas yra
neatsiejama darbo reikalavimo dalis.
Apsvarstykite Keitho Johnstone'o 1979 m. išleisto vaidybos
vadovo „Impro“, kuris technologijų sluoksniuose įgijo kulto statusą,
populiarumą. Peterio Thielio įkurtoje duomenų analizės ir programinės įrangos
įmonėje „Palantir“ ši knyga rekomenduojama naujiems darbuotojams. Ją taip pat
citavo technologijų įkūrėjai, tokie kaip „Anduril“ atstovė Trae Stephens,
produktyvumo guru Tiago Forte ir įtakingi technologijų pasaulio
tinklaraštininkai, tokie kaip Venkatesh Rao ir Scott Alexander.
„Impro“ yra ir teatro žaidimo, ir socialinių santykių
vadovas. Svarbiausia pono Johnstone'o argumento dalis yra ta, kad žmonės
nesąmoningai nuolat žaidžia statuso žaidimus, vaidindami vienas kitam „žemus“
ir „aukštus“ vaidmenis, priklausomai nuo konteksto. Knygoje yra pratimų
būsimiems aktoriams, iš kurių daugelis reikalauja, kad aktoriai atkreiptų
dėmesį į vienas kito socialinius ženklus, kad galėtų vaidinti aukštesnį ar
žemesnį statusą. („Tas, kuris pirmas nusisuka, yra dominuojantis“, – perspėja
autorius.)
Kiti pratimai skirti paskatinti aktorius permąstyti normas,
kurias laikome savaime suprantamomis: vienas ypač svaiginantis žaidimas
reikalauja, kad aktoriai vaikščiotų po kambarį, rodydami į objektus ir tyčia
juos vadindami neteisingais vardais. Pagrindinė knygos idėja yra ta, kad
aktoriai turėtų matyti realybę kaip kažką, ką jie gali formuoti, jei priima
spontaniškumą ir kūrybiškumą, o ne pasiduoda saugiam normų rinkiniui. „Yra
žmonių, kurie mieliau sako „Taip“, ir yra žmonių, kurie mieliau sako „Ne“. Tie,
kurie sako „Taip“, yra apdovanojami patirtais nuotykiais, o tie, kurie sako
„Ne“, yra apdovanojami pasiektu saugumu“, – rašo ponas Johnstone'as.
Pasak Qiaochu Yuano, koučingo specialisto ir X asmenybės,
kurios darbai plačiai skaitomi Silicio slėnyje, technologijų darbuotojus dažnai
traukia tokios knygos kaip „Impro“, nes jos padeda skaitytojams mąstyti ir
kodifikuoti socialinius santykius kaip išmatuojamus statuso sandorius, o ne
galvoti apie juos kaip apie organiškus – ir todėl paslaptingus – reiškinius.
Ponas Yuanas mano, kad su knyga pirmą kartą susidūrė apie 2016 m. per draugus
San Francisko įlankos srities Taikomojo racionalumo centre – platesnio
racionalistinio judėjimo, orientuoto į loginį mąstymą ir kognityvinių šališkumų
įveikimą, centre.
Teatro vaidybos metu ugdomi įgūdžiai taip pat gali būti
naudingi lyderystei. Lydia Laurenson, Silicio slėnio kultūros apžvalgininkė,
metus praleidusi kaip įtraukiančio teatro ir slaptos draugijos San Franciske
narė, girdėjo daugelį žinomų įkūrėjų ir technologijų srities žmonių apibūdinamų
kaip turinčių „realybės iškraipymo lauką“. Jie ne tik įvaldo logistiką ir
motyvuoja darbuotojus, bet ir sukuria pakankamai įtikinamą pasaulėžiūrą, kad
atlaikytų kūrybinius ir techninius iššūkius, kurių reikalauja nauja idėja. (Šis
terminas buvo garsiai pavartotas 1981 m. apibūdinant Steve'ą Jobsą).
„Startuolio perkėlimas iš nulio į vieną iš šių didžiulių
kompanijų yra beprotiškas kultūros kūrimo ir kūrimo veiksmas“, – sako ponia
Laurenson. Net ir labiausiai abejingas startuolis gali jaustis „kultiškas“.
Įtikinamos realybės kūrimas darbuotojams ir investuotojams – naudojant kai
kurias teatro spektakliuose naudojamas technikas – yra tiesiog įkūrėjo
pareigybės aprašymo dalis.
Gali būti tiesa, kad žmonių suvokimo apie tai, kas įmanoma,
keitimas gali padėti jiems mąstyti kūrybiškiau. Tačiau technologijų pasaulio
susižavėjimas improvizacija ir teatru taip pat atskleidžia tamsesnę filosofiją.
Jei visas gyvenimas yra spektaklis, yra mažai apribojimų tiems, kurie nori
perimti scenos valdymą. Jei nėra nieko iš tikrųjų tikro, išskyrus žmonių
suvokimą – suvokimą, kurį gudrus aktorius ar įkūrėjas gali pakeisti, – tuomet
investuotojų klaidinimas dėl startuolio gyvybingumo arba virusinių sąmokslo
teorijų skleidimas socialinėje žiniasklaidoje, siekiant paveikti rinkimų
rezultatus, gali būti permąstytas ne kaip melas, o kaip alternatyvus realybės
formavimas, gudrus tiesos kūrimas bendru sutarimu.
Iškreipkite realybę pakankamai stipriai, ir tokio dalyko
kaip realybė iš viso nėra. O eroje, kai dirbtinis intelektas gali lengvai
sujungti kolektyvinę mintį su objektyvia tiesa, technologijų įkūrėjai ir tie,
kurie perka jų produktus, yra mažiau prisirišę prie realaus pasaulio.
Erikas Davisas, knygos „TechGnosis“ autorius, man sakė, kad
nerimauja dėl tokioje pasaulėžiūroje užkoduoto nihilizmo ir elitizmo
potencialo. Kai tik manai, kad „pasaulis yra lankstus kaip žaidimų sistema“, –
sako jis, – pernelyg lengva manyti, kad egzistuoja aiški socialinė hierarchija
tarp „tų, kurie žino, ir tų, kurie nežino“. Kai tik pradedi manyti, kad tik tu
vienas gali pasiekti slaptą aukštesnę realybę – jau nekalbant apie pinigus,
politinius ryšius ir socialinės žiniasklaidos kontrolę, kurie būdingi daugeliui
Silicio slėnio elito atstovų – gali tapti pernelyg pagunda manyti, kad „avys“
nėra, na, visiškai realūs tokie, kokie esate jūs. Yra priežastis, kodėl vienas
kandžiausių būdų įžeisti ką nors internete yra pavadinti jį „NPC“ arba
nežaidžiamu personažu – terminas, kilęs iš vaizdo įrašų, žaidimų terminologija, kuri dabar vartojama
norint teigti, kad žmogui trūksta veiksnumo ar originalios minties.
Ponas Davisas užsiminė apie daugelio Silicio slėnio
gyventojų, ypač Elono Musko, pasiūlytos „simuliacijos teorijos“ hipotezės
populiarumą: kad realybė visai nėra tikra, o žmonės gyvena aukštesnio intelekto
būtybių valdomoje simuliacijoje. Klausydamasis kai kurių technologijų titanų,
ponas Davisas sakė: „Susidaro jausmas, kad jie, bent jau kartais, iš tikrųjų
yra tokioje mąstysenoje. Tarsi tai yra žaidimas, ir visa esmė yra žaisti jį
taip plačiai, kad, žinote, įvyktų kažkas išties naujo ar netikėto.“ Jei realybė
yra tik simuliacija, net ir patys ekstremaliausi Silicio slėnio pasaulio
pabaigos scenarijai – tarkime, intelektualus dirbtinis intelektas, kuris mus
visus nužudo – nėra daug labiau egzistenciškai nerimą keliantys nei mirtis
vaizdo žaidime.
Vis dėlto geriausiu atveju teatro spektaklis suteikia mums
kūrybinių galimybių, o ne nihilistinio atstumo jausmą. Žaisdamas
improvizacinius teatro žaidimus – tiek „Vibecamp“, tiek „Dzieci“, Niujorko
teatro trupėje, kurioje mokausi, – gebėjimas bendrauti su nepažįstamaisiais per
įvairius teatro žaidimus leido man susipažinti su žmonėmis ne sužinant jų
pareigas ar politines pažiūras, o padedant kurti fantastiškas erdves ir scenas
ir, taip, būti šiek tiek kvailam. Neseniai vykusiame 36 valandų trukmės, daugiausia
be žodžių, „maratono“ seminare užmezgiau draugystę su žmonėmis, kurių vardų
niekada nebuvau išmokęs, bet su kurių polinkį ritmiškai mušti būgnus ar kovoti
sniego gniūžtėmis buvau artimai susipažinęs.
Ironiška, bet dirbtinio intelekto ir beprotiško ekrano laiko
eroje teatro žaidimai reikalauja, kad mes visą dėmesį skirtume mus supančiam
pasauliui: pasauliui, kuris yra daug turtingesnis, sudėtingesnis ir pilnas
nepažįstamų sąmonės formų nei mūsų „Twitter“ paskyra.
Teatro žaidimai gali padėti mums suvokti realybę kaip
lanksčią. Tačiau geriausiu atveju jie primena mums pirmiausia pažvelgti į
realybę.
Tara Isabella Burton yra knygos „Self-Made: Creating Our
Identities From da Vinci to the Kardashians“ autorė ir projekto „Can Beauty
Save the World“ direktorė.” [1]
1. How a ’70s Improv Book Became Silicon Valley’s Required
Reading: Guest Essay. Burton, Tara Isabella. New York Times (Online) New York
Times Company. Aug 30, 2026.