„Trys scenos iš Japonijos muziejų pasaulio:
Odawara, Japonija: einate lygiu dienos šviesos pripildytu koridoriumi, maždaug 300 pėdų ilgio, kurio viena pusė išklota stiklu, o kita - vulkaniniais akmenimis, išmargintais suakmenėjusių vabzdžių. Artėjant pabaigai, kai medžiai ir sodinukai lieka užpakalyje, pasieksite balkoną su vaizdu į Sagami įlankos miglą. Perėjimas vedė iš akmeninių sodų link vandens ir debesų, nuo tvirtos žemės iki erdvėje pakibusios laktos. Ir išlygiuota taip, kad vasaros saulėgrįžos aušroje saulė šviestų tiesiai pro perėją; tu eini į šviesą.
Naošima, Japonija: piligriminei kelionei iš Kioto reikia traukinių, po kurių plaukia keltas į salos uostą. Eikite pakrantės keliu ir, galų gale, pažvelgę į vandenį, pamatysite milžinišką moliūgą – svogūninį, siaubingą, taškuotą moliūgą – daugiau, nei 6 pėdų aukščio. Jis guli doko, besidriekiančio į Setų vidaus jūrą, kalnus ir tolumoje krovininius laivus, gale.
Koka, Japonija: einate asfaltuotu keliu, kuris vingiuoja vyšnių medžiais apsodintais miškais, kol pasieksite tamsią kalvoje išraižytą skylę. Tai atrodo, kaip portalas, vedantis į kitą dimensiją. Tai tunelis, išklotas 850 pusiau atspindinčių nerūdijančio plieno perforuotų plokščių. Poveikis yra anapusinis, iš angos skverbiasi netikėti medžių žalios šviesos raštai. Tada aplink kreivę atsiranda kitas portalas, pro kurį jūs matote tolumoje esančią konstrukciją su stiklu dengtu stogu. Tai kažkaip primena japonišką trobą, įrėmintą laidų tinkleliu, kuris plinta, kaip ventiliatoriaus atramos: tunelis atsiveria į tiltą per tarpeklį, kuris veda tiesiai į patį muziejų.
Visi šie estetiniai pasauliai buvo sukurti per pastaruosius 30 metų. Tačiau stebėtojui, kuris didžiąją dalį savo muziejaus gyvenimo praleido, pasinėręs į Vakarų kultūrą, kuri pasauliui įspaudė pačią muziejaus sampratą, tokios vietos stulbina. Vakarų muziejus yra tam tikra pasaulietinė šventykla, kurioje artefaktai ir meno kūriniai pasakoja apie civilizacijos kilmę arba demonstruoja didžiausius jos pasiekimus ar enciklopedinį aprėptį; tai monumentali kultūros duoklė sau. Tokių muziejų Japonijoje yra, kaip Tokijo nacionalinis muziejus, kuris buvo įkurtas 1870-aisiais, Japonijai „atsivėrus“ Vakarų įtakai, bet ir kitų, turinčių kitokias ambicijas.
Pirmasis pavyzdys yra iš Enouros observatorijos. Jis buvo atidarytas 2017 m. ir yra japonų fotografo ir architekto Hiroshi Sugimoto, kuris įsigijo 11 akrų su vaizdu į įlanką, kūrinys. Išsamūs bambukų giraičių, apelsinmedžių sodų ir vešlių kalvų vaizdai derinami su jo paties instaliacijomis, kurios primena apskritas religines vietas, romėnų amfiteatrą, šintoistų šventyklas ir modernistinę geometriją. Šios instaliacijos užsimena apie būdus, kaip įvairios kultūros, ypač japonų kultūros, pagerbė gamtos pasaulį ritualais ir atsidavimu. Į natūralios tvarkos paslaptį atsako žmonių bandymai atiduoti jai duoklę, bet ir konkuruoti grožiu ar svarba.
Panašų įspūdį sudaro antrasis pavyzdys iš Naošimos „meno salos“, kur Yayoi Kusamos taškuotas moliūgas turi kranto nuosavybę. Einate takais, vedančiais per mišką, į paplūdimius arba keliais į modernistinius pastatus, pusiau panardintus į žemę. Akmeniniai laiptai pailgėja lipant, keičia erdvės pojūtį; atspindinčios sferos plūduriuoja tvenkinio paviršiuje; atvirą lauką pjausto pasviręs metalo lakštas ir sidabrinė arka. Gamta ir kūryba susipina.
Keletą pastatų šioje svetainėje suprojektavo architektas Tadao Ando, įskaitant Čiču meno muziejų, kuriame, priešingai, nei kituose muziejuose, prieš eidami į galerijas, tarsi budistų šventykloje, turite nusiauti batus. Vienoje galerijoje eksponuojamos, lėtai besikeičiančios, amerikiečių menininko Jameso Turrello šviesos instaliacijos spalvos; Kitas, baltomis plytelėmis išklotas ir natūraliai apšviestas, skirtas penkiems Monet vandens lelijų paveikslams. Išorėje ar viduje gamtą mums įrėmina menas, o meną – gamta.
Kai kurie šios patirties aspektai yra žinomi Vakarų lankytojams. P. Turrello hipnotizuojantis darbas buvo eksponuojamas Amerikos muziejuose. Mes taip pat esame susipažinę su lauko skulptūrų sodais. Tačiau Japonijoje sunku išvengti jausmo, kad gamtos pasaulio ir meno vietos jame tyrinėjimas yra pasikartojanti tema. (Nuostabus naujumo dvasia tai netgi akivaizdu įtraukiančioje sostinės populiariausio meno objekto „teamLab Planets Tokyo“ aplinkoje.)
Panašu, kad šis požiūris taip pat kilęs iš japoniškų sodų istorijos. Vienas mokslininkas Davidas A. Slawsonas savo knygoje „Slapti mokymai japoniškų sodų mene“ nagrinėja du XI–XV amžių japoniško sodo vadovus. Jis nurodo, kad iš pradžių tokie sodai buvo suprojektuoti taip, kad juos būtų galima pamatyti iš vieno taško – būsto viduje. Soduose buvo naudojama specializuota simbolinė kalba, valdanti įvairių rūšių akmenų, upelių ir želdinių sąveiką. Vėliau jie tapo dinamiškesni, todėl pasivaikščiojimas po sodą pasiūlė pojūčių seką. Tačiau sodas neatspindėjo gamtos; jis atskleidė vidinę gamtos įtampą, pasitelkdamas savo paties dirbtinumą.
Taip pat ir šiose institucijose. Mus veda į įvairiausius vaizdus – pavyzdžiui, vaizdą iš vasaros saulėgrįžos koridoriaus balkono. Gamtą ir meną keičia vienos ir kito buvimas.
Tai ypač galinga trečiajame pavyzdyje: Miho muziejuje Šigos prefektūroje. Muziejaus architektas buvo I. M. Pei, sukūręs jį meno kolekcininkui Mihoko Koyamai, kuris taip pat vadovavo Shinji Shumeikai – religinei grupei, kuri pabrėžia atsidavimą meno ir grožio galioms. Pei sakė, kad projektas privertė prisiminti Tangų dinastijos kinų eilėraštį „Persikų žiedų pavasaris“ apie žveją, keliaujantį upe, kurios krantai tankūs persikų žiedais; jis atranda slaptą kelią, vedantį į Shangri-La, izoliuotą nuo įprasto gyvenimo nesantaikos ir sielvarto.
Pei sukonstravo tokią kelionę, vedančią į muziejų, kuris yra palaidotas beveik tris ketvirtadalius po žeme, kad nebūtų sugadintas aplinkinis gamtos rezervatas. Kiekvienas langas siūlo įrėmintą kraštovaizdį; Pei netgi persodino 150 metų senumo pušį, kuri vyrauja plačiame vaizde pro centrinio atriumo langus. Kiekviena galerija siūlo pasikartojančius struktūrinius ir geometrinius motyvus, supančius senovės civilizacijų – Romos, Graikijos, Egipto ir Azijos – objektus, turinčius dvasinę reikšmę. Pei sakė, kad tai buvo „labiausiai įkvėptas“ projektas, prie kurio jis dirbo. Tai gražiausias mano matytas muziejus.
Vakaruose šiuolaikiniai muziejai išsivystė iš vadinamųjų įdomybių kabinetų, kuriuose paprastai buvo eksponuojami nuostabūs gamtos pasaulio artefaktai – kriauklės, fosilijos, augalai ir organizmai, paimti iš konteksto ir sumontuoti viduje. Gamtos pasaulis atrenkamas ir suskaidomas, tiriamas ir rodomas.
Tačiau Japonijoje muziejai gali turėti beveik priešingą kilmę, o sodų idėjos šaknys yra gilios. Šiuo atveju lauko pasaulis yra sustojimo vieta; ji formuojama, modifikuojama ir ugdoma, naudojant meno galias. Ir kai keliaujame į savo piligrimines keliones, mus vilioja šie kūriniai, kaip vaikštantys sode, arba, dar dramatiškiau, kaip klajokliai ir atsiskyrėliai, kurie pasirodo tarp uolų ir oro nuniokotų medžių nepaprastų Japonijos peizažų paveiksluose." [1]
1. Arts in Review -- Cultural Commentary: Where Art and Nature Merge --- A tour of Japan's elegant museums reveals an approach that is startlingly different from ones often at play in the West. Rothstein, Edward. Wall Street Journal, Eastern edition; New York, N.Y.. 30 Sep 2024: A.13.
Komentarų nėra:
Rašyti komentarą