Kur susilieja menas ir gamta --- Ekskursija po elegantiškus Japonijos muziejus atskleidžia požiūrį, kuris stulbinamai skiriasi nuo to, kuris dažnai naudojamas Vakaruose

 

 „Trys scenos iš Japonijos muziejų pasaulio:

 

 Odawara, Japonija: einate lygiu dienos šviesos pripildytu koridoriumi, maždaug 300 pėdų ilgio, kurio viena pusė išklota stiklu, o kita - vulkaniniais akmenimis, išmargintais suakmenėjusių vabzdžių. Artėjant pabaigai, kai medžiai ir sodinukai lieka užpakalyje, pasieksite balkoną su vaizdu į Sagami įlankos miglą. Perėjimas vedė iš akmeninių sodų link vandens ir debesų, nuo tvirtos žemės iki erdvėje pakibusios laktos. Ir išlygiuota taip, kad vasaros saulėgrįžos aušroje saulė šviestų tiesiai pro perėją; tu eini į šviesą.

 

 Naošima, Japonija: piligriminei kelionei iš Kioto reikia traukinių, po kurių plaukia keltas į salos uostą. Eikite pakrantės keliu ir, galų gale, pažvelgę ​​į vandenį, pamatysite milžinišką moliūgą – svogūninį, siaubingą, taškuotą moliūgą – daugiau, nei 6 pėdų aukščio. Jis guli doko, besidriekiančio į Setų vidaus jūrą, kalnus ir tolumoje krovininius laivus, gale.

 

 Koka, Japonija: einate asfaltuotu keliu, kuris vingiuoja vyšnių medžiais apsodintais miškais, kol pasieksite tamsią kalvoje išraižytą skylę. Tai atrodo, kaip portalas, vedantis į kitą dimensiją. Tai tunelis, išklotas 850 pusiau atspindinčių nerūdijančio plieno perforuotų plokščių. Poveikis yra anapusinis, iš angos skverbiasi netikėti medžių žalios šviesos raštai. Tada aplink kreivę atsiranda kitas portalas, pro kurį jūs matote tolumoje esančią konstrukciją su stiklu dengtu stogu. Tai kažkaip primena japonišką trobą, įrėmintą laidų tinkleliu, kuris plinta, kaip ventiliatoriaus atramos: tunelis atsiveria į tiltą per tarpeklį, kuris veda tiesiai į patį muziejų.

 

 Visi šie estetiniai pasauliai buvo sukurti per pastaruosius 30 metų. Tačiau stebėtojui, kuris didžiąją dalį savo muziejaus gyvenimo praleido, pasinėręs į Vakarų kultūrą, kuri pasauliui įspaudė pačią muziejaus sampratą, tokios vietos stulbina. Vakarų muziejus yra tam tikra pasaulietinė šventykla, kurioje artefaktai ir meno kūriniai pasakoja apie civilizacijos kilmę arba demonstruoja didžiausius jos pasiekimus ar enciklopedinį aprėptį; tai monumentali kultūros duoklė sau. Tokių muziejų Japonijoje yra, kaip Tokijo nacionalinis muziejus, kuris buvo įkurtas 1870-aisiais, Japonijai „atsivėrus“ Vakarų įtakai, bet ir kitų, turinčių kitokias ambicijas.

 

 Pirmasis pavyzdys yra iš Enouros observatorijos. Jis buvo atidarytas 2017 m. ir yra japonų fotografo ir architekto Hiroshi Sugimoto, kuris įsigijo 11 akrų su vaizdu į įlanką, kūrinys. Išsamūs bambukų giraičių, apelsinmedžių sodų ir vešlių kalvų vaizdai derinami su jo paties instaliacijomis, kurios primena apskritas religines vietas, romėnų amfiteatrą, šintoistų šventyklas ir modernistinę geometriją. Šios instaliacijos užsimena apie būdus, kaip įvairios kultūros, ypač japonų kultūros, pagerbė gamtos pasaulį ritualais ir atsidavimu. Į natūralios tvarkos paslaptį atsako žmonių bandymai atiduoti jai duoklę, bet ir konkuruoti grožiu ar svarba.

 

 Panašų įspūdį sudaro antrasis pavyzdys iš Naošimos „meno salos“, kur Yayoi Kusamos taškuotas moliūgas turi kranto nuosavybę. Einate takais, vedančiais per mišką, į paplūdimius arba keliais į modernistinius pastatus, pusiau panardintus į žemę. Akmeniniai laiptai pailgėja lipant, keičia erdvės pojūtį; atspindinčios sferos plūduriuoja tvenkinio paviršiuje; atvirą lauką pjausto pasviręs metalo lakštas ir sidabrinė arka. Gamta ir kūryba susipina.

 

 Keletą pastatų šioje svetainėje suprojektavo architektas Tadao Ando, ​​įskaitant Čiču meno muziejų, kuriame, priešingai, nei kituose muziejuose, prieš eidami į galerijas, tarsi budistų šventykloje, turite nusiauti batus. Vienoje galerijoje eksponuojamos, lėtai besikeičiančios, amerikiečių menininko Jameso Turrello šviesos instaliacijos spalvos; Kitas, baltomis plytelėmis išklotas ir natūraliai apšviestas, skirtas penkiems Monet vandens lelijų paveikslams. Išorėje ar viduje gamtą mums įrėmina menas, o meną – gamta.

 

 Kai kurie šios patirties aspektai yra žinomi Vakarų lankytojams. P. Turrello hipnotizuojantis darbas buvo eksponuojamas Amerikos muziejuose. Mes taip pat esame susipažinę su lauko skulptūrų sodais. Tačiau Japonijoje sunku išvengti jausmo, kad gamtos pasaulio ir meno vietos jame tyrinėjimas yra pasikartojanti tema. (Nuostabus naujumo dvasia tai netgi akivaizdu įtraukiančioje sostinės populiariausio meno objekto „teamLab Planets Tokyo“ aplinkoje.)

 

 Panašu, kad šis požiūris taip pat kilęs iš japoniškų sodų istorijos. Vienas mokslininkas Davidas A. Slawsonas savo knygoje „Slapti mokymai japoniškų sodų mene“ nagrinėja du XI–XV amžių japoniško sodo vadovus. Jis nurodo, kad iš pradžių tokie sodai buvo suprojektuoti taip, kad juos būtų galima pamatyti iš vieno taško – būsto viduje. Soduose buvo naudojama specializuota simbolinė kalba, valdanti įvairių rūšių akmenų, upelių ir želdinių sąveiką. Vėliau jie tapo dinamiškesni, todėl pasivaikščiojimas po sodą pasiūlė pojūčių seką. Tačiau sodas neatspindėjo gamtos; jis atskleidė vidinę gamtos įtampą, pasitelkdamas savo paties dirbtinumą.

 

 Taip pat ir šiose institucijose. Mus veda į įvairiausius vaizdus – pavyzdžiui, vaizdą iš vasaros saulėgrįžos koridoriaus balkono. Gamtą ir meną keičia vienos ir kito buvimas.

 

 Tai ypač galinga trečiajame pavyzdyje: Miho muziejuje Šigos prefektūroje. Muziejaus architektas buvo I. M. Pei, sukūręs jį meno kolekcininkui Mihoko Koyamai, kuris taip pat vadovavo Shinji Shumeikai – religinei grupei, kuri pabrėžia atsidavimą meno ir grožio galioms. Pei sakė, kad projektas privertė prisiminti Tangų dinastijos kinų eilėraštį „Persikų žiedų pavasaris“ apie žveją, keliaujantį upe, kurios krantai tankūs persikų žiedais; jis atranda slaptą kelią, vedantį į Shangri-La, izoliuotą nuo įprasto gyvenimo nesantaikos ir sielvarto.

 

 Pei sukonstravo tokią kelionę, vedančią į muziejų, kuris yra palaidotas beveik tris ketvirtadalius po žeme, kad nebūtų sugadintas aplinkinis gamtos rezervatas. Kiekvienas langas siūlo įrėmintą kraštovaizdį; Pei netgi persodino 150 metų senumo pušį, kuri vyrauja plačiame vaizde pro centrinio atriumo langus. Kiekviena galerija siūlo pasikartojančius struktūrinius ir geometrinius motyvus, supančius senovės civilizacijų – Romos, Graikijos, Egipto ir Azijos – objektus, turinčius dvasinę reikšmę. Pei sakė, kad tai buvo „labiausiai įkvėptas“ projektas, prie kurio jis dirbo. Tai gražiausias mano matytas muziejus.

 

 Vakaruose šiuolaikiniai muziejai išsivystė iš vadinamųjų įdomybių kabinetų, kuriuose paprastai buvo eksponuojami nuostabūs gamtos pasaulio artefaktai – kriauklės, fosilijos, augalai ir organizmai, paimti iš konteksto ir sumontuoti viduje. Gamtos pasaulis atrenkamas ir suskaidomas, tiriamas ir rodomas.

 

 Tačiau Japonijoje muziejai gali turėti beveik priešingą kilmę, o sodų idėjos šaknys yra gilios. Šiuo atveju lauko pasaulis yra sustojimo vieta; ji formuojama, modifikuojama ir ugdoma, naudojant meno galias. Ir kai keliaujame į savo piligrimines keliones, mus vilioja šie kūriniai, kaip vaikštantys sode, arba, dar dramatiškiau, kaip klajokliai ir atsiskyrėliai, kurie pasirodo tarp uolų ir oro nuniokotų medžių nepaprastų Japonijos peizažų paveiksluose." [1]

 

1. Arts in Review -- Cultural Commentary: Where Art and Nature Merge --- A tour of Japan's elegant museums reveals an approach that is startlingly different from ones often at play in the West. Rothstein, Edward.  Wall Street Journal, Eastern edition; New York, N.Y.. 30 Sep 2024: A.13.

Where Art and Nature Merge --- A tour of Japan's elegant museums reveals an approach that is startlingly different from ones often at play in the West

"Three scenes from the world of Japanese museums:

Odawara, Japan: You walk along a level daylight-filled corridor, some 300 feet long, one side lined with glass, the other with volcanic stones pockmarked by fossilized insects. Nearing the end, as trees and plantings fall away, you reach a balcony overlooking the mists of Sagami Bay. The passage has led from stone gardens toward water and cloud, from solid ground to a perch cantilevered in space. And it is aligned so that, at the dawn of the summer solstice, the sun shines directly through the passage; you walk into light.

Naoshima, Japan: The pilgrimage from Kyoto requires a series of trains followed by a ferry to an island port. Head along a coastal road, and eventually, when you look out over the water, you see a giant gourd -- a bulbous, outrageous, polka-dotted pumpkin -- more than 6 feet high. It squats at the end of a dock that stretches out into the Seto Inland Sea, mountains and freighters in the distance.

Koka, Japan: You walk up a paved road that winds through woodlands lined with cherry trees until you reach a dark hole carved into a hill. It looks like a portal leading to another dimension. It is a tunnel, lined with 850 semireflective stainless-steel perforated plates. The effect is otherworldly, with unexpected patterns of tree-green light seeping in from the opening. Then, around a curve, another portal appears, and through it you glimpse a structure in the distance with a glass-tessellated roof. It somehow recalls a Japanese farmhouse, framed by a web of wires that spread like the spines of a fan: The tunnel opens onto a bridge over a gorge that then leads directly to the museum itself.

These aesthetic worlds were all created within the past 30 years. But for an observer who has spent much of a museum-going life immersed in Western culture -- which imprinted the world with the very concept of a museum -- it is startling to come upon such places. The Western museum is a secular temple of sorts, in which artifacts and artworks chronicle a civilization's origins or display its greatest achievements or its encyclopedic reach; it is a culture's monumental tribute to itself. There are such museums in Japan, like the Tokyo National Museum, which was founded in the 1870s, after the "opening" of Japan to Western influence, but also others, with different ambitions.

The first example is from the Enoura Observatory. It opened in 2017 and is the creation of the Japanese photographer and architect Hiroshi Sugimoto, who purchased 11 acres overlooking the bay. Expansive views of bamboo groves, orange orchards and lush hills combine with his own installations that invoke circular religious sites, a Roman amphitheater, Shinto temples and modernist geometries. These installations allude to ways varied cultures -- particularly Japanese cultures -- have paid homage to the natural world through ritual and devotion. The mystery of the natural order is answered by human attempts to pay it tribute -- but also to rival it in beauty or significance.

A related impression is given by the second example from the "art island" of Naoshima where Yayoi Kusama's polka-dotted pumpkin has waterfront property. You walk on paths leading through woods or onto beaches or up roadways to modernist buildings half submerged in the earth. Stone stairs lengthen as you climb, altering your sense of space; reflective spheres float on the surface of a pond; an open field is sliced by a tilted metal sheet and a silver arch. Nature and artifice intertwine.

Multiple buildings on this site are designed by the architect Tadao Ando -- including the Chichu Art Museum, where, unlike other museums, you must remove your shoes before entering galleries, as if in a Buddhist temple. One gallery features the slowly shifting colors of a light installation by the American artist James Turrell; another, white-tiled and naturally lighted, is devoted to five of Monet's paintings of water lilies. Outside or in, nature is framed for us by art and art is framed by nature.

Some aspects of these experiences are familiar to Western visitors. Mr. Turrell's hypnotic work has been featured in American museums. We are familiar, too, with outdoor sculpture gardens. But in Japan, it is difficult to escape the sense that exploration of the natural world and the place of art within it is a recurring theme. (In a spirit of wondrous novelty, it is even evident in the immersive environments of the capital's most popular art attraction, "teamLab Planets Tokyo.")

This approach also seems to have its origins in the history of Japanese gardens. One scholar, David A. Slawson, examines two Japanese garden manuals from the 11th and 15th centuries in his book "Secret Teachings in the Art of Japanese Gardens." He points out that originally such gardens were designed to be seen from a single vantage point, within the dwelling. Gardens used a specialized symbolic language governing interactions between various types of stone, stream and plantings. Later, they became more dynamic, so a walk through the garden offered a sequence of sensations. But the garden did not mirror nature; it revealed nature's interior tensions through its own artifice.

So too, in these institutions. We are being led to varied vistas -- like the view from the balcony of the summer-solstice corridor. Nature and art are each transformed by the presence of the other.

This is particularly powerful in the third example: the Miho Museum in the Shiga Prefecture. The museum's architect was I.M. Pei, who created it for Mihoko Koyama, an art collector who was also leader of Shinji Shumeikai, a religious group that emphasizes devotion to the powers of art and beauty. Pei said the project brought to mind a Tang Dynasty Chinese poem, "Peach Blossom Spring," about a fisherman who travels down a river, its banks dense with peach blossoms; he discovers a secret path leading to a Shangri-La, isolated from the strife and sorrows of ordinary life.

Pei constructed such a journey, leading to a museum that is buried almost three-quarters underground so as not to spoil the surrounding nature preserve. Every window offers a framed landscape; Pei even transplanted a 150-year-old pine that dominates the sweeping view from the central atrium's windows. And each gallery offers recurring structural and geometric motifs surrounding objects from ancient civilizations -- Rome, Greece, Egypt and Asia -- bearing spiritual significance. Pei said it was the "most inspired" project he had worked on. It is the most beautiful museum I have seen.

In the West, modern museums evolved from so-called Cabinets of Curiosities, which typically displayed wondrous artifacts of the natural world -- shells, fossils, plants and organisms -- taken from their context and mounted inside. The natural world is sampled and split apart, studied and displayed.

But in Japan, museums may have almost opposite origins, with deep roots in the idea of gardens. In this case, the outdoor world is the staging ground; it is shaped, modified and cultivated using the powers of art. And as we proceed on our pilgrimages, we are lured into these creations, like walkers in a garden -- or, more dramatically, like the wanderers and hermits who appear amid cliffs and weather-beaten trees in paintings of extraordinary Japanese landscapes." [1]

1. Arts in Review -- Cultural Commentary: Where Art and Nature Merge --- A tour of Japan's elegant museums reveals an approach that is startlingly different from ones often at play in the West. Rothstein, Edward.  Wall Street Journal, Eastern edition; New York, N.Y.. 30 Sep 2024: A.13.

Norėdami gauti tai, ko norite, išbandykite tylėjimo meną --- Ilgos pokalbių pauzės verčia mus jaustis nejaukiai. Ramybės diegimas gali būti supergalia

 

 

 „Kad gautumėte tai, ko norite, pabandykite užsičiaupti.

 

 Tinkamai sukurta tyla gali spinduliuoti pasitikėjimą ir ryšį. Bėda ta, kad daugelis iš mūsų yra siaubingi bandymuose patylėti.

 

 Mes sunkiai stengiamės sėdėti tylėdami su kitais ir skubame užpildyti tuštumą pokalbio pauzės metu. Norime įrodyti, kad esame protingi, arba priversti žmones mus pamėgti, išspręsti problemą arba tiesiog sustabdyti kurtinantį, nepatogų nieko garsą.

 

 Socialinės žiniasklaidos triukšmas ir nuolatinės nuomonės mus įtikino, kad turime būti garsesni, kad būtume išgirsti. Bet ar tikrai?

 

 „Turėčiau tiesiog užsičiaupti“, – dažnai pagalvoja Joan Moreno, administracijos padėjėja iš Spring, Teksaso, girdėdama save kalbant.

 

 Vis dėlto ji imasi darbų, siūlydama kandidatus į darbą ligoninėje, kurioje dirba visą pastato ir parkavimo logistikos istoriją. Ginčų su vyru metu ji įsitraukia į monologą, net kai nebėra ką gero pasakyti. Ji bando nustatyti, ar jos sūnus nebyliai elgiasi su ja, naudodamasi gausybe pranešimų. (Pasirodo, jis tiesiog peršalo.)

 

 „Tiesiog turėjau tai sulaikyti“, – vėliau pagalvoja ji.

 

 Mes dažnai kalbame apie laimėjimą. Dėl mūsų poreikio tarti paskutinį žodį verslo sandoris gali žlugti arba draugas atsitraukti, o tai nustumia mus nuo mylimų žmonių ir dalykų, kurių norime.

 

 „Tegul jūsų kvėpavimas būna pirmasis žodis“, – pataria Teksaso teismo teisininkas Jeffersonas Fisheris, socialiniuose tinkluose dalinantis bendravimo patarimus.

 

 Pasak jo, tylos grožis yra tas, kad jos niekada negalima klaidingai cituoti. Vietoj to, jis gali veikti, kaip šlapia antklodė, sutramdydama ginčo įkarštį. Arba tai gali būti veidrodis, verčiantis kitą žmogų apmąstyti tai, ką jis ką tik pasakė.

 

 Teisme jis padarys 10 sekundžių pauzę, kad liudytoja tvirtintų, jog vairuojant ji niekada nebuvo rašius žinučių, išliks ore. Tikrai, jis sako, kad ji užpildys tuštumą, pateikdama aplinkinius paaiškinimus ir pasiteisinimus, kol galiausiai pripažins, taip, ji skambino telefonu.

 

 Per tarpininkavimo sesiją jis išmokė klientą reaguoti santūriai, jei kita šalis pasakytų ką nors, kas jį supykdytų. Kai buvo išgirstas įžeidimas, klientas tyliai sėdėjo, tada lėtai paprašė priešininko pakartoti komentarą. Jokios emocinės reakcijos, tik numanoma galia.

 

 „Jūs esate tas, kuris valdo“, - sako Fisheris.

 

 Norėdamas būti viršininku, „turi tylėti“, – sako Danielis Hamburgeris, daug metų dirbęs švietimo ir sveikatos priežiūros technologijų įmonių vadovu.

 

 Kartą jis sėdėjo prie derybų stalo su vadovu, kuris buvo įsitikinęs, kad jo įmonė verta kur kas daugiau, nei Hamburgeris norėjo sumokėti, kad ją įsigytų. Hamburgeris labai norėjo paaiškinti visas savo matematikos priežastis. Iš tikrųjų jis išmetė skaičių ir užsičiaupė.

 

 Netrukus jie spaudė rankas susitarimo proga.

 

 Hamburgeris, kuris praėjusiais metais išėjo į pensiją, o dabar yra trijose įmonių valdybose, taip pat taikė strateginę tylą, vesdamas susitikimus ar vadovaudamas komandoms. Jis sako, kad jei viršininkas kalba pirmas, kai kurie žmonės nepasakys vertingų įžvalgų.

 

 Praėjus kelioms dienoms iki vieno generalinio direktoriaus darbo, Hamburgeris susidūrė su dviem galimybėmis perrašyti įmonės programinės įrangos dalį. Jis neatsakė, o grąžino klausimą technologijų komandai.

 

 „Žmonės klausdavo: „Tikrai? Ar tu tikrai klausi?“, – sako jis. Iki ryto jis turėjo 50 puslapių paketą iš komandos, kuriame išdėstė planą, kurį jie ilgai manė geriausiu. Jis juos paliko, o projektas buvo atliktas per rekordiškai trumpą laiką, sako jis.

 

 Likti tylint, gali jaustis, kaip būklė, prieštaraujanti biologijai. Žmonės yra socialūs gyvūnai, sako Robertas N. Kraftas, kognityvinės psichologijos profesorius emeritas iš Otterbeino universiteto Ohajo valstijoje.

 

 „Mūsų ryšio būdas – ir mes to trokštame – yra kalbėjimas“, – sako jis ir priduria, kad tai mus jaudina, padidina kraujospūdį, padidina adrenalino kiekį ir kortizolį.

 

 Daugelį metų Kraftas savo mokiniams skyrė dieną be žodžių. Jokių kalbų, jokių žinučių. Kai kurie studentų draugai vėliau pranešė, kad jie buvo sunerimę. Juk tyla gali būti ginklas.

 

 Daugelis mokinių taip pat pastebėjo, kad kai buvo priversti klausytis, jie geriau užmezga ryšį su savo bendraamžiais.

 

 Kai leidžiame pokalbius planuodami, ką sakyti toliau, mes sutelkiame dėmesį į save. Tie, kurie gauna informaciją, dažnai nenori girdėti mūsų patarimų ar pusiau susijusių anekdotų. Jie tiesiog nori, kad kas nors išklausytų, kai jie patys sprendžia dalykus.

 

 Be pauzių mes paprastai būname blogesni garsiakalbiai, vingiuojame į liečias arba užkliūvame už garsų.

 

 Michaelas Chadas Hoeppneris, buvęs aktorius, dabar vadovaujantis komunikacijos mokymo įmonei, rekomenduoja atlikti mankštą, kad priprastų prie ritmo. Užduokite vieną klausimą garsiai, tada pirštu nupieškite didelį klaustuką ore – tyliai.

 

 „Tas klaustukas yra tam, kad padėtų išgyventi tą kupiną akimirką: „Ar aš tikrai turėčiau kalbėti toliau“, – sako Hoeppneris.

 

 Kokteilių vakarėlyje ar posėdžių salėje galite subtiliai atsekti klaustuką šone arba kišenėje, kad priverstumėte pristabdyti.

 

 Baigęs koledžą Kyleris Spenceris sunkiai susitikdavo su potencialiais klientais. Kai kurios sesijos trukdavo iki dviejų valandų ir vis tiek nesibaigdavo „taip“.

 

 Finansų patarėjas, įsikūręs Nešvilyje, Ill., suprato, kad 15 minučių slampinėja, išskleidė atsitiktinius ekonominius faktus, bandydamas pasirodyti išmintingas ir patyręs.

 

 „Iš esmės tiesiog buldozeriu užbaigdavau susitikimą“, – sako Spenceris, kuriam dabar 27 metai.

 

 Prieš susitikimus jis pradėjo medituoti ir daryti kvėpavimo pratimus, kad nuramintų nervus. Dabar jis būtinai nustoja kalbėti po minutės ar dviejų. Kitas žmogus įšoks, pasidalins apie savo gyvenimą, baimes ir tikslus. Šią informaciją Spenceris gali naudoti, siekdamas sukurti pasitikėjimą ir pasiūlyti tinkamus produktus.

 

 Jo klientų sąrašas netrukus pradėjo pildytis, o laimingi klientai dabar siunčia rekomendacijas jam.

 

 „Nuostabu, – sako jis, – ką išmoksti, kai ne tu kalbi.“ [1]

 

1. Work & Life: To Get What You Want, Try the Art of Being Silent --- Long pauses in conversations make us feel awkward. Deploying quietude can be a superpower. Feintzeig, Rachel.  Wall Street Journal, Eastern edition; New York, N.Y.. 30 Sep 2024: A.11.