„Niujorkas – Nebuvo nieko, ko jis negalėtų padaryti.“ Tai buvo Renesanso biografo Giorgio Vasari išvada apie Rafaelį (1483–1520), jo amžininkų ir globėjų požiūris, pagrįsta išvada po to, kai šį sekmadienį Metropoliteno meno muziejuje atidaroma nuostabi paroda „Rafaelis: didinga poezija“. Biografinė apžvalga, apimanti 175 jo kūrinius, įskaitant 33 paveikslus ir 142 piešinius, taip pat įvairius kitų menininkų darbus, leidžia žiūrovams stebėti nepaprastai produktyvią, bendradarbiavimu paremtą Rafaelio karjerą ir jo kūrybą įvairiomis technikomis – nuo piešinių iki estampų ir gobelenų, nuo miniatiūrų iki monumentalių. Nors Leonardo da Vinci sunkiai sekėsi užbaigti savo projektus, o Mikelandželas linkęs įkyriai susitelkti į tas pačias temas, Rafaelis per savo trumpą gyvenimą atliko stulbinantį skaičių ir įvairovę užsakymų.
Kodėl tad jį taip dažnai užgožia populiarioji vaizduotė Leonardo ir Mikelandželo? Yra paprastas paaiškinimas: mes jį vos pažįstame. Tai pirmoji išsami Rafaelio paroda JAV. Su įžvalgiais sienų tekstais ir etiketėmis bei nepaprastai dideliu skaičiumi svarbių kūrinių iš Europos ir Amerikos kolekcijų, paroda net ir labiausiai neinformuotam lankytojui suteikia visapusišką menininko karjeros ir pasiekimų supratimą.
Metropoliteno muziejaus kuratorė Carmen Bambach priėmė išmintingą sprendimą nepristatyti Rafaelio kaip vieno genijaus, o kaip santykinio žmogaus, susijusio su jo tėvu Giovanni Santi, kuris pats buvo menininkas ir poetas; jo mokytoju Perugino; jo amžininkais, tokiais kaip Leonardo (30 metų vyresnis už jį), Michelangelo ir architektu Donato Bramante; bei jo bendradarbiais ir mokiniais, tokiais kaip Marcantonio Raimondi ir Giulio Romano. Per visą laiką ir medijas jo piešimo praktika suteikia aiškią liniją. Nuo ankstyvųjų nedrąsių, šiurkščių darbų rašikliu ar metaliniu tašku iki greitų, gestų piešinių juoda ir raudona kreida, piešimas buvo būdas, kuriuo jis plėtojo idėjas, stebėjo figūrą, išdėstė kompozicijas ir pateikė medžiagą, kuri buvo perkelta į kitas medijas, tokias kaip spaudiniai ar gobelenai.
Pristatoma kartu su kūriniu. Tematiškai ir chronologiškai lankytojai pirmiausia supažindinami su Rafaelio kilme ir išsilavinimu, o vėliau pasineria į daugybę Rafaelio grafikos ir tapybos studijų apie Madoną su kūdikiu. Jos leidžia suprasti Rafaelio jautrumą aplink jį vykstantiems meniniams pokyčiams. Jo „Kūdikių eskizai“; Mergelė su kūdikiu“ (apie 1507–1508 m.) – laisvos judančio kūdikio studijos – turi daug bendro su Leonardo da Vinči paveikslais ta pačia tema. Monumentalumas ir besisukanti Marijos poza paveiksle „Alba Madonna“ (apie 1509–1511 m.) atspindi jo įsitraukimą į Mikelandželo „Doni Tondo“ (1505–1506 m.) ir „Siksto lubos“ (1508–1512 m.). Rafaelio nuolatinių Madonos temos iteracijų vertė išryškėja viename iš vėlyvųjų jo paveikslų – „Šventoji šeima su kūdikiu Jonas Krikštytojas (Rožės Madona)“, apie 1517–1518 m. Glaudžiai apkirpta ir dramatiškai apšviesta, griežta kompozicija suteikia pažįstamai scenai naują tiesioginį ir intymų įspūdį, kurį sustiprina žaisminga Kristaus-kūdikėlio ir Jono sąveika.
Tokia karjeros apžvalga leidžia lankytojams stebėti Rafaelio pralaidžią vizualinę nuovoką, kaip jis galėjo perimti idėjas ir naujoves, kurias pastebėjo kitų menininkų darbuose, ir pritaikyti jas sau. Puikus pavyzdys yra jo „Jauna moteris su vienaragiu“ (1505–1506), tikriausiai sužadėtuvių ar santuokos portretas. Figūros didinga poza, sukryžiuotos rankos ir tiesus žvilgsnis, matomi trijų ketvirčių vaizde peizažo fone, sukuria ryškų panašumą į Moną Lizą, o gyvūnas jos glėbyje (meilės ir skaistybės simbolis) primena kitą Leonardo portretą – „Moterį su šermuonėliu“. Nors paveikslas priklauso moteriško grožio vaizdavimo tradicijai, jis dalijasi savo poza ir atviru žvilgsniu su kitu ryškiu portretu – Rafaelio draugo ir bendradarbio Baldassarre'o Castiglione'o. Šiuo atveju Rafaelio užjaučiantis jo sėdėtojos vaizdavimas pabrėžia ne tiek jo išorines savybes, kiek gyvą protą.
Nors Madonos ir portretai apskritai yra pažįstami, neįprastas ir stebinantis parodos kūrinys yra viena freska, vaizduojanti putą su girlianda, fragmentas, kurio fragmentas, kaip parodė kuratoriaus tyrimai, buvo paimtas iš Vatikano apartamentų židinio detalės. Kartu su mikliais kreidos piešiniais, jis parodoje pristato keletą elementų, kuriuos kitaip būtų sunku pavaizduoti per atstumą: neįtikėtinus Rafaelio freskų darbus. (ryškiausiai matomas Vatikano strofoje, apie 1508–1520 m., popiežiaus apartamentuose, kuriuose yra „Atėnų mokykla“), ir jo darbų transformacija pamačius Siksto lubas. Kitaip nei minkštos, lanksčios kūdikėlio Kristaus versijos ankstyvosiose Madonose, tai monumentalus, raumeningas putto, kuriame jis savo jėga laiko tą vainiką aukštai.
Juodos kreidos nuogo paveikslų serija Prikėlimo studijos Santa Maria della Pace bažnyčioje Romoje rodo, kaip Rafaelis iš Mikelandželo mokėsi apie vyrišką figūrą, bet interpretavo ją kitaip, laikydamas kūną išraiškos ir emocijų priemone, o ne tik raumenų armatūra. Britų muziejaus lape „Sėdintis vyro nuogas ir dešinė koja (Prisikėlimo studijos, Santa Maria della Pace)“, apie 1511–1514 m., vyras ištiesia rankas virš galvos, nuleidęs akis ir įkišęs galvą į vieną ranką, perteikdamas mieguistą, jausmingą pabudimo jausmą, pavaizduota figūra, išsidėsčiusi kaip senovės upės dievas, nustebusi ir sutrikusi sukiodama galvą.
Rafaelio moterų studijos kitaip patobulina jo konkurentų studijas. Kitaip nei Mikelandželas ir Leonardas, kurie, regis, apie moters anatomiją sužinojo daugiausia tyrinėdami senovės romėnų Veneros statulas, Rafaelis savo raudonos kreidos piešiniuose atskleidžia tikrą jautrumą moters kūnui. Jo „Frygijos Sibilė“ (apie 1511–1513 m.), skirta Kigų koplyčiai Santa Maria della Pace bažnyčioje, užuot demonstravusi raumenis kaip Mikelandželo versijos ant Siksto lubų, yra atsipalaidavusi, pasitikinti savimi, elegantiška. Kiekviename iš šių pavyzdžių Rafaelis parodo, kiek daug jis išmoko iš Mikelandželo, bet ir tai, kad gali jam padaryti geriau, suprasdamas ir reprezentuodamas tiek anatomiją, tiek vidinę psichologiją, minimaliais gestais perteikdamas tiek gražų išorinį apvalkalą, tiek vidinį gyvenimą.
Nors Rafaelio „Atmainymas“ (1516–1520 m.) Vatikane negalėjo keliauti, jį reprezentuoja išskirtinė juodos ir raudonos kreidos studijų serija. Tarp jų – nepaprastas lapas iš Ašmolio muziejaus Oksforde „Dviejų apaštalų galvos ir rankos“ (apie 1519–1520 m.), kuriame pavaizduota jauna galva ir vyresnis, barzdotas apaštalas, abu žiūrint iš šono. Lape matyti stebėtinai laisvas juodos kreidos valdymas, pats popierius naudojamas paryškinimams žymėti, o švelnūs lygiagretūs juodi potėpiai perteikia veido struktūrą ir charakterį. Potėpių ekonomiškumo ir emocinio gylio derinys suteikia lapui modernumo įspūdį.
Kai Rafaelis mirė po trumpos ligos, būdamas 37 metų, jis paliko nebaigtus projektus, talentingus studentus ir palikimą, vertą dvigubai vyresnio menininko. Jo amžininkai žinojo, ko neteko; gedėdami vaikščiojo Romos gatvėmis ir palaidojo jį Panteone. Dabar žinome ir mes.
---
Ponia Brothers yra Šiaurės rytų universiteto profesorė ir knygos „Giuliano da Sangallo ir Romos griuvėsiai“ (Prinstonas) autorė.” [1]
1. Arts in Review -- Art Review: Raphael, Staggeringly Revealed --- The Met presents the nation's first comprehensive exhibition on the wide-ranging Renaissance master. Brothers, Cammy. Wall Street Journal, Eastern edition; New York, N.Y.. 26 Mar 2026: A12.
Komentarų nėra:
Rašyti komentarą