Amerikos dirbtinio intelekto startuolių įkūrėjai vis dar tikisi surinkti trilijonus dolerių, nes Silicio slėnyje rinkos dominavimas įgyjamas kontroliuojant naratyvą, o ne tiesiog nedelsiant diegiant produktą. Ši strategija remiasi investuotojų įtikinimu paremti ateities viziją, kol konkurentas nepasiekė didelio masto.
Ryšys tarp šio mąstymo ir improvizacinio teatro kyla iš Keitho Johnstone'o 1979 m. knygos „Improvizacija: improvizacija ir teatras“. Knyga tapo privaloma literatūra Silicio slėnio technologijų sluoksniuose. Joje išsamiai aprašoma, kaip realybė yra visiškai lanksti, o statusas – tik pasirodymas.
Teatro, kapitalo rinkų ir pasaulinių dirbtinio intelekto lenktynių suartėjimas atskleidžia, kodėl šie įkūrėjai išlieka pasitikintys savimi, nepaisant didelės konkurencijos iš Kinijos dirbtinio intelekto programų:
1. Improvizacija, kaip „realybės iškraipymo“ planas
Silicio slėnyje garsusis Steve'o Jobso „realybės iškraipymo laukas“ nelaikomas charakterio trūkumu; jis traktuojamas, kaip pagrindinis verslo įgūdis. Technologijų įkūrėjai renkasi Johnstone'o „Impro“ dėl dviejų pagrindinių priežasčių:
• Formuojama, minkoma, kaip molis, realybė: knygoje mokoma, kad aktoriai gali aktyviai formuoti realybę, priimdami spontaniškumą ir atmesdami griežtas socialines taisykles. Dirbtinio intelekto įkūrėjui tai pateisina ateities „dirbtinio bendrojo intelekto“ (DGI), kuris dar neegzistuoja, siūlymą, kaip neišvengiamą neabejotinybę.
• Statuso kodifikavimas: „Impro“ suskaido žmonių sąveiką į atskiras, lanksčias statuso schemas. Įkūrėjai naudoja šiuos principus investuotojų psichologijai valdyti, absoliučiam autoritetui projektuoti lėšų rinkimo etapuose ir kurti tvirtą, kulto tipo įmonių kultūrą.
2. Pasaulinės dirbtinio intelekto konkurencijos asimetrija
Nors Kinijos technologijų įmonės pasižymi sparčia komercializacija, pigiu modelių diegimu ir vartotojams skirtų dirbtinio intelekto programų (pvz., „Moonshot AI“ „Kimi“ modelių) kūrimu, Amerikos startuoliai vadovaujasi kita teze.
• „Gebėjimų kartelė“ ir taikymas: JAV laboratorijos, tokios, kaip „OpenAI“ ir „Anthropic“, daugiausia dėmesio skiria absoliučių modelių intelekto ribų stūmimui ir neapdorotų skaičiavimų mastelio keitimui. Jos tiki, kad tas, kas valdys protingiausią pagrindinį modelį, galiausiai, valdys ir tolesnes programas, todėl ankstyvieji vartotojams skirti produktai taps pasenę.
• Intelekto bendrinimas ir priklausomybė nuo technologijų paketo: Amerikos įkūrėjai teigia, kad daugelis konkurencingų Kinijos modelių labai priklauso nuo distiliavimo metodų – iš esmės mokymųsi naudojant, patentuotų JAV modelių sugeneruotus, rezultatus. Jie išlieka pasitikintys savimi, nes vis dar kontroliuoja pagrindinį technologijų paketą ir pažangią puslaidininkių infrastruktūrą.
3. Giliosios kapitalo rinkos, kaip Amerikos gynybos griovys
Pagrindinė priežastis, kodėl įkūrėjai vis dar siekia trilijonų akcijų rinkoje, yra ta, kad Amerikos rizikos kapitalo struktūra apdovanoja drąsius pasakojimus ar įžūlų melą. Jie vėl parduoda gyvačių taukus.
• Masto pranašumas: JAV kapitalo rinkos yra daug gilesnės ir likvidesnės, nei bet kurios kitos pasaulio vietos. Vienas didelis technologijų žaidėjas ar fondas gali per naktį investuoti dešimtis milijardų dolerių į infrastruktūros investicijas.
• Būsimos vertės pardavimas: Akcijų rinkos investuotojai perka iš eksponentinio struktūrinių technologijų monopolijų augimo. Net jei dirbtinio intelekto startuolis šiandien pralaimės konkrečią „realaus pasaulio“ programų kovą, įkūrėjo tikslas yra įtikinti rinką, kad jam priklausys rytojaus skaičiavimo infrastruktūra.
Šioje ekosistemoje teatrališkumas yra produktas. Kol įkūrėjas gali improvizacijos taisyklėmis projektuoti aukštą statusą ir patrauklią viziją, finansų rinkos ir toliau finansuos naratyvą.
„Teatro vaidinimas išgyvena Silicio slėnio populiarumą.
Dirbtinio intelekto įmonės reguliariai samdo improvizacijos menininkus, kad šie padėtų apmokyti jų modelius ir vestų motyvacinius užsiėmimus savo darbuotojams. „OpenAI“ generalinis direktorius Samas Altmanas prisijungė prie technologijų garsenybių, tokių kaip Palmeris Luckey ir Bryanas Johnsonas, „YouTube“ platformoje surengti vaidmenų žaidimo „Mafia“ vakarą. O anksčiau šią vasarą, rašydamas straipsnį apie „Vibecamp“ – Merilando festivalį, populiarų tarp kelių technologijų pasaulio subkultūrų, – aptikau klounų dirbtuves, „kontaktinės improvizacijos“ sesiją ir įtraukiantį teatro spektaklį, kurį vedė grupė, prisistatanti kaip „Orakulai“, kurie transliavo užsakytas pranašystes tiems, kurie įėjo į jų palapinę.
Vaidmenų žaidimas jau seniai yra „nerd“ stereotipo dalis – tereikia įsivaizduoti tokių žaidimų kaip „Dungeons & Dragons“ populiarumą popkultūroje, vaizduojant kompiuterių fanatikus. Tačiau Silicio slėnio improvizacijos ir teatro palaikymas taip pat yra daug didesnės ir ilgalaikės filosofinės tendencijos dalis – realybę, žaidimą, suvokimą ir atlikimą laikyti iš esmės keičiamais. Pagal šią pasaulėžiūrą realybė nėra fiksuotų faktų rinkinys, o kažkas... lanksčios, egzistuojančios tiek žmonių suvokime, tiek materialiame pasaulyje. Tiems, kurie save laiko kosminiais novatoriais, išmokti suprasti ir sugriauti savavališkas kasdienio gyvenimo konvencijas yra neatsiejama darbo reikalavimo dalis.
Apsvarstykite Keitho Johnstone'o 1979 m. išleisto vaidybos vadovo „Impro“, kuris technologijų sluoksniuose įgijo kulto statusą, populiarumą. Peterio Thielio įkurtoje duomenų analizės ir programinės įrangos įmonėje „Palantir“ ši knyga rekomenduojama naujiems darbuotojams. Ją taip pat citavo technologijų įkūrėjai, tokie kaip „Anduril“ atstovė Trae Stephens, produktyvumo guru Tiago Forte ir įtakingi technologijų pasaulio tinklaraštininkai, tokie kaip Venkatesh Rao ir Scott Alexander.
„Impro“ yra ir teatro žaidimo, ir socialinių santykių vadovas. Svarbiausia pono Johnstone'o argumento dalis yra ta, kad žmonės nesąmoningai nuolat žaidžia statuso žaidimus, vaidindami vienas kitam „žemus“ ir „aukštus“ vaidmenis, priklausomai nuo konteksto. Knygoje yra pratimų būsimiems aktoriams, iš kurių daugelis reikalauja, kad aktoriai atkreiptų dėmesį į vienas kito socialinius ženklus, kad galėtų vaidinti aukštesnį ar žemesnį statusą. („Tas, kuris pirmas nusisuka, yra dominuojantis“, – perspėja autorius.)
Kiti pratimai skirti paskatinti aktorius permąstyti normas, kurias laikome savaime suprantamomis: vienas ypač svaiginantis žaidimas reikalauja, kad aktoriai vaikščiotų po kambarį, rodydami į objektus ir tyčia juos vadindami neteisingais vardais. Pagrindinė knygos idėja yra ta, kad aktoriai turėtų matyti realybę kaip kažką, ką jie gali formuoti, jei priima spontaniškumą ir kūrybiškumą, o ne pasiduoda saugiam normų rinkiniui. „Yra žmonių, kurie mieliau sako „Taip“, ir yra žmonių, kurie mieliau sako „Ne“. Tie, kurie sako „Taip“, yra apdovanojami patirtais nuotykiais, o tie, kurie sako „Ne“, yra apdovanojami pasiektu saugumu“, – rašo ponas Johnstone'as.
Pasak Qiaochu Yuano, koučingo specialisto ir X asmenybės, kurios darbai plačiai skaitomi Silicio slėnyje, technologijų darbuotojus dažnai traukia tokios knygos kaip „Impro“, nes jos padeda skaitytojams mąstyti ir kodifikuoti socialinius santykius kaip išmatuojamus statuso sandorius, o ne galvoti apie juos kaip apie organiškus – ir todėl paslaptingus – reiškinius. Ponas Yuanas mano, kad su knyga pirmą kartą susidūrė apie 2016 m. per draugus San Francisko įlankos srities Taikomojo racionalumo centre – platesnio racionalistinio judėjimo, orientuoto į loginį mąstymą ir kognityvinių šališkumų įveikimą, centre.
Teatro vaidybos metu ugdomi įgūdžiai taip pat gali būti naudingi lyderystei. Lydia Laurenson, Silicio slėnio kultūros apžvalgininkė, metus praleidusi kaip įtraukiančio teatro ir slaptos draugijos San Franciske narė, girdėjo daugelį žinomų įkūrėjų ir technologijų srities žmonių apibūdinamų kaip turinčių „realybės iškraipymo lauką“. Jie ne tik įvaldo logistiką ir motyvuoja darbuotojus, bet ir sukuria pakankamai įtikinamą pasaulėžiūrą, kad atlaikytų kūrybinius ir techninius iššūkius, kurių reikalauja nauja idėja. (Šis terminas buvo garsiai pavartotas 1981 m. apibūdinant Steve'ą Jobsą).
„Startuolio perkėlimas iš nulio į vieną iš šių didžiulių kompanijų yra beprotiškas kultūros kūrimo ir kūrimo veiksmas“, – sako ponia Laurenson. Net ir labiausiai abejingas startuolis gali jaustis „kultiškas“. Įtikinamos realybės kūrimas darbuotojams ir investuotojams – naudojant kai kurias teatro spektakliuose naudojamas technikas – yra tiesiog įkūrėjo pareigybės aprašymo dalis.
Gali būti tiesa, kad žmonių suvokimo apie tai, kas įmanoma, keitimas gali padėti jiems mąstyti kūrybiškiau. Tačiau technologijų pasaulio susižavėjimas improvizacija ir teatru taip pat atskleidžia tamsesnę filosofiją. Jei visas gyvenimas yra spektaklis, yra mažai apribojimų tiems, kurie nori perimti scenos valdymą. Jei nėra nieko iš tikrųjų tikro, išskyrus žmonių suvokimą – suvokimą, kurį gudrus aktorius ar įkūrėjas gali pakeisti, – tuomet investuotojų klaidinimas dėl startuolio gyvybingumo arba virusinių sąmokslo teorijų skleidimas socialinėje žiniasklaidoje, siekiant paveikti rinkimų rezultatus, gali būti permąstytas ne kaip melas, o kaip alternatyvus realybės formavimas, gudrus tiesos kūrimas bendru sutarimu.
Iškreipkite realybę pakankamai stipriai, ir tokio dalyko kaip realybė iš viso nėra. O eroje, kai dirbtinis intelektas gali lengvai sujungti kolektyvinę mintį su objektyvia tiesa, technologijų įkūrėjai ir tie, kurie perka jų produktus, yra mažiau prisirišę prie realaus pasaulio.
Erikas Davisas, knygos „TechGnosis“ autorius, man sakė, kad nerimauja dėl tokioje pasaulėžiūroje užkoduoto nihilizmo ir elitizmo potencialo. Kai tik manai, kad „pasaulis yra lankstus kaip žaidimų sistema“, – sako jis, – pernelyg lengva manyti, kad egzistuoja aiški socialinė hierarchija tarp „tų, kurie žino, ir tų, kurie nežino“. Kai tik pradedi manyti, kad tik tu vienas gali pasiekti slaptą aukštesnę realybę – jau nekalbant apie pinigus, politinius ryšius ir socialinės žiniasklaidos kontrolę, kurie būdingi daugeliui Silicio slėnio elito atstovų – gali tapti pernelyg pagunda manyti, kad „avys“ nėra, na, visiškai realūs tokie, kokie esate jūs. Yra priežastis, kodėl vienas kandžiausių būdų įžeisti ką nors internete yra pavadinti jį „NPC“ arba nežaidžiamu personažu – terminas, kilęs iš vaizdo įrašų, žaidimų terminologija, kuri dabar vartojama norint teigti, kad žmogui trūksta veiksnumo ar originalios minties.
Ponas Davisas užsiminė apie daugelio Silicio slėnio gyventojų, ypač Elono Musko, pasiūlytos „simuliacijos teorijos“ hipotezės populiarumą: kad realybė visai nėra tikra, o žmonės gyvena aukštesnio intelekto būtybių valdomoje simuliacijoje. Klausydamasis kai kurių technologijų titanų, ponas Davisas sakė: „Susidaro jausmas, kad jie, bent jau kartais, iš tikrųjų yra tokioje mąstysenoje. Tarsi tai yra žaidimas, ir visa esmė yra žaisti jį taip plačiai, kad, žinote, įvyktų kažkas išties naujo ar netikėto.“ Jei realybė yra tik simuliacija, net ir patys ekstremaliausi Silicio slėnio pasaulio pabaigos scenarijai – tarkime, intelektualus dirbtinis intelektas, kuris mus visus nužudo – nėra daug labiau egzistenciškai nerimą keliantys nei mirtis vaizdo žaidime.
Vis dėlto geriausiu atveju teatro spektaklis suteikia mums kūrybinių galimybių, o ne nihilistinio atstumo jausmą. Žaisdamas improvizacinius teatro žaidimus – tiek „Vibecamp“, tiek „Dzieci“, Niujorko teatro trupėje, kurioje mokausi, – gebėjimas bendrauti su nepažįstamaisiais per įvairius teatro žaidimus leido man susipažinti su žmonėmis ne sužinant jų pareigas ar politines pažiūras, o padedant kurti fantastiškas erdves ir scenas ir, taip, būti šiek tiek kvailam. Neseniai vykusiame 36 valandų trukmės, daugiausia be žodžių, „maratono“ seminare užmezgiau draugystę su žmonėmis, kurių vardų niekada nebuvau išmokęs, bet su kurių polinkį ritmiškai mušti būgnus ar kovoti sniego gniūžtėmis buvau artimai susipažinęs.
Ironiška, bet dirbtinio intelekto ir beprotiško ekrano laiko eroje teatro žaidimai reikalauja, kad mes visą dėmesį skirtume mus supančiam pasauliui: pasauliui, kuris yra daug turtingesnis, sudėtingesnis ir pilnas nepažįstamų sąmonės formų nei mūsų „Twitter“ paskyra.
Teatro žaidimai gali padėti mums suvokti realybę kaip lanksčią. Tačiau geriausiu atveju jie primena mums pirmiausia pažvelgti į realybę.
Tara Isabella Burton yra knygos „Self-Made: Creating Our Identities From da Vinci to the Kardashians“ autorė ir projekto „Can Beauty Save the World“ direktorė.” [1]
1. How a ’70s Improv Book Became Silicon Valley’s Required Reading: Guest Essay. Burton, Tara Isabella. New York Times (Online) New York Times Company. Aug 30, 2026.
Komentarų nėra:
Rašyti komentarą