Akmens, samanų, smėlio sodai: 4 zeno akimirkos Kiote

  

 „Kartą, kai Budos buvo paprašyta pamokslauti apie jam įteiktą gėlę, jis „tyliai žiūrėjo į ją“, – rašo britų sodo dizainerė Sophie Walker savo knygoje „Japoniškas sodas“. 

 

Šiuo dvasiniu momentu gimė dzenbudizmas, įkvėpęs ramius ir amžinus sausus arba alpinariumus, vadinamus karesansui.

 

     Skirtingai nuo sodo, skirto pasivaikščiojimui, kuris nukreipia lankytojus nustatytu keliu, kad pasigrožėtų vaizdingais vaizdais ir arbatinėmis, sausas sodas apžiūrimas, sėdint ant verandos viršuje, suteikiant dar daugiau patirties keliauti per jį vaizduotėje, atskleidžiant jo esmę per meditaciją.

 

     Uolos, meistriškai išdėliotos išilgai smulkaus žvyro, vienuolių sugrėbto į vandenį reprezentuojančius raibulius, yra kontempliacijos šaltiniai, nesvarbu, ar jie susiję su konkrečiu kraštovaizdžiu, ar yra ramiai abstraktūs. Ryoan-ji, datuojamas maždaug 1500 m., yra aukščiausias pastarųjų pavyzdys tarp Kioto šventyklų, kuriose yra 15 žemų uolų penkiose sankaupose, išdėstytose samanų telkiniuose uždarame išgrėbto žvyro stačiakampyje. Įdomu tai, kad vienu metu matoma tik 14, nesvarbu, kur sėdite, norėdami jį peržiūrėti.

 

     Pokyčiai Kiote, didžiausiame Japonijos šventyklų sodų mieste, vyksta ramiai. Tačiau ekskursija po kelis sausus sodus, suprojektuotus per praėjusį šimtmetį – ir net per pastaruosius kelerius metus – parodo, kad zen tradicija yra nesenstanti, kai kalbama apie kraštovaizdžio dizainą, ir kad apmąstymų akimirkos vis dar įmanomos, net kai minios auga.

 

     Zuiho-in

 

     Atvykęs į Zen vienuolyno kompleksą Daitoku-ji, esantį šiaurinėje Kioto dalyje, nuvykau į Zuiho-in, vieną iš 22 jo subšventylių. Šventykla buvo įkurta 1319 m., o 1546 m. galingas feodalas Sorinas Otomo paskyrė ją jo šeimai. Tai buvo ispanų ir portugalų misionierių Japonijoje laikotarpiu. Kaip ir kiti, Otomo atsivertė į krikščionybę, bet liko įkvėptas dzenbudizmo.

 

     Įėjau kampuotais takais, kol atvykau į Zuiho-in šventyklos verandą ir apžiūrėjau pagrindinį sausą sodą. Nors stilius iš pradžių gali atrodyti tradicinis, šį sodą septintajame dešimtmetyje suprojektavo kraštovaizdžio architektė Mirei Shigemori, kuris mokėsi Japonijos kultūros menų: vedė arbatos ceremoniją, tvarkė gėles ir piešė peizažą rašalu ir plovimu. Kai Vakarų modernizmo judėjimas įžengė į Japoniją, jis perėmė jį kartu su tradiciniais menais ir pasiryžo pakeisti sodo estetiką, kuri išliko šimtus metų. Jam pavyko suprojektuoti daugiau, nei 200 sodų Japonijoje ir net kartu su japonų amerikiečių skulptoriumi Isamu Noguchi dirbo UNESCO sode, Japonijoje rinkdamas akmenis, kuriuos Noguchi pastatė organizacijos būstinės Paryžiaus sode.

 

     Zuiho-in sode žvyro sūkuriai susmulkinami į aukštas viršukalnes tarsi toli jūroje, o dantytų smailių uolų grandinė, kaip salos, veda į samanotą pusiasalį, apaugusį masyviu akmeniu, vaizduojančiu Horajaus kalną, kur, pasak daoistų. mitologijoje gyvena herojai, vadinami Aštuoniais nemirtingaisiais, kurie kovojo už teisybę. Atsižvelgiant į Otomo krikščionybę, uolos antrame sode apibrėžia kryžių, o trys kvadratinių akmenų eilės, įterptos į smėlį kitur sode, gali būti vertinamos kaip Shigemori modernizmo parašas.

 

     Honen-in

 

     Per miestą, Higashiyama rajone, Filosofo takas yra pėsčiųjų takas palei vaizdingą Biwa ežero kanalą. Pirmą kartą atidarytas 1890 m., manoma, kad jis pavadintas Kioto universiteto filosofijos profesoriaus, kuris čia vaikščiojo medituodamas, vardu. Einant juo, priklausomai nuo sezono, žemiau esanti srauni srovė neša nuostabius rudeninius lapus arba švelnius vyšnių žiedus, nusėtus nuo krantų medžių.

 

     „Honen-in“, viena iš kelių budistų šventyklų, esančių Filosofo alėjoje, yra ypač populiari rudenį, o jos didžiuliai laiptai ir įėjimo vartai įrėminti didžiuliais, ugningai raudonais japoniškų klevų medžiais. Du dideli, stačiakampiai balto smėlio piliakalniai palei centrinį taką vienuolių periodiškai išgrėbiami į naujus dizainus; praėjusį rudenį gūbrių fone viename išryškėjo klevo lapas, o kitoje – ginkmedžio lapas.

 

     Ten su šeima gyvenantis vyriausiasis šventikas Kajita Shinsho turėjo privatų kiemą su veranda, kuriam reikėjo sodo, o pernai kovą jis pasamdė jį suprojektuoti dabar Kiote gyvenantį amerikietį kraštovaizdžio architektą Marcą Peterį Keane'ą. Kornelio universitetą baigęs, ponas Keane'as beveik 20 metų gyvena Japonijoje ir specializuojasi japoniško sodo dizaino srityje. Kaip ir Shigemori, jis pasinėrė į japonų kultūrą. Jo namai ir studija dabar nuolat yra Kiote.

 

     Stačiakampėje vietoje liko tik trys seni, gniuždyti kamelijos medžiai, kurių žiedai svyruoja nuo tamsiai rožinės iki šviesiai rožinės ir baltos spalvos. J. Keane'o idėja buvo pavaizduoti nuolatinį gamtos srautą, kurį jam iliustruoja anglies ciklas – procesas, kurio metu anglis keliauja iš oro į organizmus  ir atgal į orą. Jo sodas, pavadintas „Tuščia upė“, sukuria tai, ką jis apibūdino kaip „fizinę šio nematomo ciklo išraišką per grynos anglies upę“.

 

     Jis pėdomis atsekė siaurą serpantininę „upę“, kuri vingiuoja aplink kamelijų šaknis ir kamienus, o trumpomis anglies lazdelėmis, įdėtomis į ilgą griovelį, per smulkaus rudos ir baltos žvyro mišinį nupjauna stiprią juodą liniją. Nėra uolų, tik kiemą įrėminantys akmenukai ir želdiniai, su Andromedos paparčiais kampuose. Jo ryškumas – grožis, suminkštėjęs tik balandį žvyru išbarsčius kamelijos žiedlapius.

 

     Ponas Keane'as lygina šį dizaino ir medžiagų distiliavimą su haiku, japonų trijų eilučių eilėraščiu. Tačiau, kaip ir senovės sodai, ji taip pat išreiškia budistinę tuštumos sampratą.

 

     Tofuku-ji

 

     Tofuku-ji šventykloje, miesto pietrytiniame rajone, Shigemori suprojektavo Hojo sodą, Abato salės, dar 1939 m., naudodamas vietoje rastas medžiagas. Jo avangardinis tiesių linijų ir tinklelių žodynas tuomet atrodė sensacingas, bet dabar jis mylimas dėl harmoningo gyvybingumo.

 

     Iš pirmos verandos atsiveria vaizdas į pietinį sodą, kuriame daugiausia dantytų vertikalių uolų sankaupos ir raibuliuojančio žvyro bangos, kurios tolimajame gale baigiasi penkiais samanotais piliakalniais, tarsi šventais kalnais jūroje. Vakariniame sode stačiai apkarpytos azalijos kaitaliojasi su kvadratiniais balto žvyro laukais, atspindinčiais senovinius žemės skirstymo papročius. Azalijos Japonijoje yra glaudžiai nukirptos, todėl jos žydi nuostabiais plokščiais paviršiais, tamsiai rožine spalva.

 

     Toliau didžiulis šachmatų laukas iš likusių kvadratinių grindinio akmenų, įterptų į samanų kilimą, atrodo, kad šiauriniame sode nyksta iki begalybės. Ir galiausiai, rytuose, akmeninių stulpų pamatų raštas atkuria Didžiųjų Grįžulo Ratų žvaigždyną, o aplink kiekvieną stulpą koncentriniais apskritimais išgrėbtas žvyras, pabrėžiantis jo individualumą.

 

     Ukifune sodas

 

     2022 m. P. Keane'o Ukifune sodas (dreifuojančio laivelio sodas) yra alegorinė interpretacija to paties pavadinimo skyriaus iš „Pasakos apie Genji“, Murasaki Shikibu XI amžiaus romano apie princą Hikaru arba „Spindintį“ Genji, ir jo audringą romantiką ir politinį gyvenimą.

 

     J. Keane'as jį suprojektavo, kaip Zen kiemo sodą Genji Kyoto viešbutyje, atidarytame 2022 m. balandį, Kamo upės pakrantėje, netoli tos vietos, kur Genji kuria savo didingą dvarą ir knygoje nurodytus sodus. Amerikos architekto Geoffrey P. Moussas, kuris taip pat gyvena Kiote, suprojektuotas viešbučio planas apima senų Kioto prekybinių namų vidaus ir lauko charakteristikas.

 

     Poną Keane'ą įkvėpė „Genji“ scena, kurioje vienas iš dviejų įtakingų pareigūnų, besivaržančių dėl Ukifunės, 22 metų moters, palankumo, keliauja per sniego audrą ir kartu su ja slepiasi valtimi Udži upe. Kai jie praplaukia Apelsinų medžių salą, ji deklamuoja eilėraštį, kuriame save lygina su dreifuojančia valtimi: „Ištveriantis Apelsinmedžių salos atspalvis gali niekada nepasikeisti,/ tačiau dabar nežinia, kur yra dreifuojantis laivas nešamas“.

 

     P. Keane'as konsultavosi su Metropoliteno meno muziejaus japonų meno kuratoriumi Johnu Carpenteriu, kuris papasakojo apie muziejaus kolekcijoje esantį Tosos Mitsuyoshi XVI amžiaus pabaigos paveikslą „Genji“, iliustruojantį šią garsiąją sceną. Skydo kopija dabar kabo Kiote šalia sodo.

 

     P. Keane'as įrengė vingiuojančią „upę“ su pilkais upės akmenimis, išradingai išdėstytais kraštais, o ne plokščiais, todėl tėkmė jaučiasi geriau. Sodas yra tarp dviejų viešbučio sparnų, o „vanduo“ tarsi krioklys griūva iš vieno pastato į kitą, o viršuje – platus, plokščias plieninis tiltas – apžvalgos platforma, atgaivinanti dizainą. Abiejose pusėse esantys krantai yra tankiai apsodinti klevais, palmėmis, paparčiais ir žemę dengiančiomis samanomis. O valties formos akmuo neša didelį samanų lopinėlį, kurį J. Keane'as interpretuoja, kaip Žemę, dreifuojančią per galaktiką.

 

     Jei keliausi

 

     Į Zuiho-in sodus ir Tofuku-ji Abbot's Hall sodą reikia įsigyti bilietus. Įėjimo mokestis abiem yra 400 Japonijos jenų suaugusiems (apie 2,65 dolerio) ir 300 jenų vaikams (apie 2 doleriai).

 

     Bendrasis įėjimas į Honen-in yra nemokamas, išskyrus pavasario ir rudens darbo savaites, kurios paprastai patenka į pirmąją balandžio savaitę ir trečią lapkričio savaitę ir kainuoja 500 jenų pavasarį ir 800 jenų rudenį. Tomis savaitėmis galima aplankyti Tuščios upės sodą.

 

     „Genji Kyoto“ viešbučio sodą galima aplankyti nemokamai.

 

     Jei keliaudami po sodus išalksite, Daitoku-ji vienuolyno komplekso Daiji-in posvenklyje esantis restoranas Izusen siūlo daugybę vietinių patiekalų rinkiniuose, kurie gražiai pateikiami dažniausiai lakuotuose raudonuose dubenėliuose, kurie ištuštėję sukimba. Dirba nuo 11 iki 16 val. pagal rezervaciją; nuo 4 370 iki 8 050 jenų. Jis yra netoli Zuiho-in.

 

     Taip pat iš anksto užsisakius, Yudofu Kisaki, restoranas tarp įėjimo į Honen-in ir Filosofo tako, yra vegetariškų ir tofu patiekalų. Dirba nuo 11 iki 20 val., paskutinis užsakymas 18 val.; nuo 4 370 iki 8 050 jenų.

 

     Jei norite, kad kelionės metu galėtumėte perskaityti papildomą knygą, Nobelio premijos laureato rašytojo Yasunari Kawabata po Antrojo pasaulinio karo romanas „Vaivorykštė“ yra naujai išleistas anglų kalba. Keli skyriai vyksta Kiote ir gali atrodyti, kad keliaujate kartu, dažnai tuose pačiuose soduose. Kawabatos žinios apie augalus buvo nuostabios, o jo aprašymų paprastumas buvo ir natūralus, ir tiesioginis: „Ant pievelės priešais vartus, pušų šešėliuose žydėjo kiaulpienės ir lotosai. Priešais bambukinę tvorą pražydo dvižiedė kamelija.“ [1]

 

1. Gardens of Stone, Moss, Sand: 4 Moments of Zen in Kyoto. Deitz, Paula.  New York Times (Online)New York Times Company. Mar 26, 2024.

Gardens of Stone, Moss, Sand: 4 Moments of Zen in Kyoto

"Once, when the Buddha was asked to preach about a flower he was presented, he instead “gazed at it in silence,” according to the British garden designer Sophie Walker in her book “The Japanese Garden.” In this spiritual moment Zen Buddhism was born, inspiring the serene and eternal dry or rock gardens called karesansui.

Unlike a garden designed for strolling, which directs visitors along a defined path to take in scenic views and teahouses, a dry garden is viewed while seated on a veranda above, offering the heightened experience of traveling through it in the imagination, revealing its essence in meditation.

With rocks artfully placed along expanses of fine gravel raked by monks into ripples representing water, they are sources for contemplation, whether they refer to a specific landscape or are serenely abstract. Ryoan-ji, which dates to about 1500, is the supreme example of the latter among Kyoto temples, with its 15 low rocks in five clusters set in pools of moss within an enclosed rectangle of raked gravel. The puzzle is that only 14 are visible at any one time, no matter where you sit to view it.

Change in Kyoto, Japan’s major city of temple gardens, is a quiet evolution. But a tour of several dry gardens designed within the last century — and even within the last few years — demonstrates that the Zen tradition is timeless when it comes to landscape design, and that moments of contemplation are still possible, even as the crowds grow bigger.

Zuiho-in

Upon arrival at the Zen monastery complex Daitoku-ji, in northern Kyoto, I headed to Zuiho-in, one of its 22 subtemples. The temple was founded in 1319, and then in 1546, the powerful feudal lord Sorin Otomo dedicated it to his family. This was during the period of Spanish and Portuguese missionaries in Japan. Like others, Otomo converted to Christianity but remained inspired by Zen Buddhism.

I entered along angled walkways until I arrived at Zuiho-in’s temple veranda to view the main dry garden. Though the style may at first appear traditional, this garden was designed in the 1960s by Mirei Shigemori, a landscape architect whose training was in the Japanese cultural arts: conducting the tea ceremony, flower arranging, and landscape ink and wash painting. As the Western Modernist movement entered Japan, he adopted it in combination with traditional arts and became determined to revolutionize a garden aesthetic that had remained fixed for hundreds of years. He succeeded in designing more than 200 gardens in Japan and even worked with the Japanese American sculptor Isamu Noguchi on a UNESCO garden, collecting stones in Japan that Noguchi set in the garden at the organization’s Paris headquarters.

In the Zuiho-in garden, the gravel swirls are raked into high peaks as if far out at sea, with a chain of jagged pointed rocks like islands leading to a mossy peninsula crested by a massive stone representing Mount Horai, where, according to Taoist mythology, the heroes called the Eight Immortals, who fought for justice, reside. Referring to Otomo’s Christianity, rocks in a second garden define a cross, and three rows of squarish stones embedded in sand elsewhere in the garden could be seen as Shigemori’s Modernist signature.

Honen-in

Across town, in the Higashiyama district, the Philosopher’s Walk is a pedestrian path along the picturesque Lake Biwa Canal. First opened in 1890, it is believed to be named for a Kyoto University philosophy professor who strolled there while meditating. As you walk along it, depending on the season, the swift current below carries brilliant autumnal leaves or delicate cherry blossoms shed from trees lining the banks.

Honen-in, one of several Buddhist temples along the Philosopher’s Walk, is particularly popular in autumn, with its grand staircase and entry gate framed by vast canopies of fiery red Japanese maple trees. Two large, rectangular white-sand mounds along the central path are periodically raked by monks into new designs; last fall, a maple leaf was outlined on one and a ginkgo leaf on the other against backgrounds of ridges.

The high priest, Kajita Shinsho, who lives there with his family, had a private courtyard with a veranda that needed a garden, and last March he engaged Marc Peter Keane, an American landscape architect now living in Kyoto, to design it. A graduate of Cornell University, Mr. Keane has lived in Japan for almost 20 years and specializes in Japanese garden design. Like Shigemori, he has immersed himself in Japanese culture. His home and studio are now permanently in Kyoto.

Only three old, gnarled camellia trees remained on the rectangular site, with blossoms in season ranging from dark rose to pale pink and white. Mr. Keane’s idea was to represent the constant flux of nature, exemplified for him by the carbon cycle — the process by which carbon travels from the air into organisms and back into air. His garden, titled “Empty River,” creates what he described as “a physical expression of this invisible cycle through a river of pure carbon charcoal.”

He traced by foot a narrow serpentine “river” that winds around the roots and trunks of the camellias, and with the short charcoal sticks he placed in the long groove, it cuts a strong black line through a blend of fine brown and white gravel. There are no rocks, only small stones framing the courtyard and plantings, with Andromeda ferns in the corners. Its starkness is its beauty, softened only when camellia petals are strewed across the gravel in April.

Mr. Keane compares this distillation of design and materials to a haiku, the Japanese three-lined poem. But like the gardens of old, it also expresses the Buddhist concept of emptiness.

Tofuku-ji

At Tofuku-ji , a temple, in the city’s southeastern district, Shigemori designed the garden of the Hojo, the Abbot’s Hall, as early as 1939, using materials found on site. His avant-garde vocabulary of straight lines and grids may have seemed sensational then, but it is beloved now for its harmonious vitality.

From the first veranda, you overlook the southern garden, with clusters of mostly jagged vertical rocks and ripples of raked gravel radiating out, terminating at the far end with five mossy mounds like sacred mountains in the sea. In the western garden, squarely trimmed azaleas alternate with square fields of white gravel, reflecting ancient land-division customs. Azaleas in Japan are closely clipped, so these bloom in gorgeous flat surfaces of deep pink.

Next, a vast checkerboard field of leftover square paving stones embedded in a carpet of moss seems to dwindle off to infinity in the northern garden. And finally, to the east, a pattern of stone pillar foundations recreates the Big Dipper constellation, with gravel raked in concentric circles around each pillar to emphasize its individuality.

Ukifune Garden

Mr. Keane’s 2022 Ukifune Garden (Drifting Boat Garden) is an allegorical interpretation of the chapter by the same name from “The Tale of Genji,” Murasaki Shikibu’s 11th-century novel about Prince Hikaru or “Shining” Genji, and his tempestuous romantic and political life at court.

Mr. Keane designed it as the Zen courtyard garden of the Genji Kyoto hotel, opened in April 2022, on the banks of the Kamo River, near where Genji builds his own grand estate and gardens in the book. Designed by the American architect Geoffrey P. Moussas, who also lives in Kyoto, the hotel’s plan incorporates the indoor-outdoor characteristics of Kyoto’s old merchant houses.

Mr. Keane was inspired by the “Genji” scene in which one of two powerful dignitaries vying for the favor of Ukifune, a woman of 22, travels through a snowstorm and absconds with her by boat on the Uji River. As they pass the Isle of Orange Trees, she recites a poem in which she likens herself to the drifting boat: “The enduring hue of the Isle of Orange Trees may well never change,/ yet there is no knowing now where the drifting boat is bound.”

Mr. Keane consulted with John Carpenter, the Metropolitan Museum of Art’s curator of Japanese art, who told him of the late-16th-century “Genji” screen painting by Tosa Mitsuyoshi in the museum’s collection illustrating this famous scene. A copy of the panel now hangs in Kyoto next to the garden.

Mr. Keane installed a swerving “river” with gray river stones set ingeniously on edge rather than flat, giving the flow a greater sense of direction. The garden is set between two wings of the hotel, and the “water” appears to tumble down like a waterfall from one building into the next with a wide, flat steel bridge above, a viewing platform bringing the design to life. The banks on either side are densely planted with maple trees, lady palms, ferns and ground-cover moss. And a boat-shaped stone carries a large patch of moss, which Mr. Keane interprets as Earth drifting through the galaxy.

If you go

The gardens at Zuiho-in and the Tofuku-ji Abbot’s Hall garden require tickets. The entrance fee at both is 400 Japanese yen for adults (about $2.65) and 300 yen for children (about $2).

General admission to Honen-in is free, except for during the spring and fall opening weeks, which usually fall during the first week of April and the third week of November and cost 500 yen for spring and 800 yen for fall. The Empty River garden can be visited during those weeks.

The Genji Kyoto hotel garden is free to visit.

If you get hungry while touring gardens, Izusen, a restaurant in the Daiji-in subtemple of the Daitoku-ji monastery complex, offers multiple local specialties in set menus beautifully presented in mostly lacquered red bowls, which nest when empty. Open 11 a.m. to 4 p.m. by reservation; 4,370 to 8,050 yen. It is near Zuiho-in.

Also by reservation, Yudofu Kisaki, a restaurant between the entrance to Honen-in and the Philosopher’s Walk, has vegetarian and tofu specialties. Open 11 a.m. to 8 p.m., last order at 6 p.m.; 4,370 to 8,050 yen.

For a companionable book to read on your tour, the Nobel Prize-winning novelist Yasunari Kawabata’s post-World War II novel “The Rainbow” is newly available in English. Several chapters take place in Kyoto, and it can feel as though you are traveling together, often in the same gardens. Kawabata’s knowledge of plants was formidable, and the simplicity of his descriptions both natural and direct: “On the lawn in front of the gate, in the shadows of the pine trees, dandelions and lotuses were in bloom. A double-flowered camellia had blossomed in front of the bamboo fence.”" [1]

1. Gardens of Stone, Moss, Sand: 4 Moments of Zen in Kyoto. Deitz, Paula.  New York Times (Online)New York Times Company. Mar 26, 2024.

 

Per daug nesusikoncentruokite į pupelių skaičiavimą inžinerijos sąskaita: po Calhouno „Boeing“ reikia visiškai atsitraukti nuo praeities

„Sudėtingoje pramonėje, pavyzdžiui, aviacijos ir kosmoso pramonėje, lyderiai, kurie daug laiko praleido kabinoje, dažniausiai yra pirmenybė. Tačiau tokia skandalo ištikta įmonė, kaip „Boeing“, gali būti išimtis.

 

     Pirmadienį lėktuvų gamintoja pranešė, kad generalinis vykdomasis pareigūnas Dave'as Calhounas atsistatydins metų pabaigoje, eidamas pareigas nuo 2020 m. Jo pasitraukimas yra didesnio sukrėtimo dalis: pasitraukia valdybos pirmininkas Larry Kellneris. Jis nepretenduoja į perrinkimą kitame akcininkų susirinkime, o jį pakeičia Steve'as Mollenkopfas, buvęs puslaidininkių įmonės „Qualcomm“ vadovas, kuris vadovaus naujo generalinio direktoriaus paieškai.

 

     Tai yra papildymas prie Stano Dealo, kuris vadovavo, problemų turinčiam, „Boeing Commercial Airplanes“ arba BCA padaliniui, po to, kai Kevinas McAllisteris buvo nušalintas po dviejų mirtinų 737 MAX avarijų 2018 ir 2019 m., išėjimo į pensiją. Stephanie Pope, „Boeing“ operacijų vadovė pareigūnas, pareigas perėmė pirmadienį.

 

     Atsakant į tai, „Boeing“ akcijos pakilo. Jos prekiauja maždaug 56 % jų priešpandeminės vertės, palyginti su naujais sektoriaus lygiaverčių Airbus rekordais.

 

     Lėktuvus perkančios, aviakompanijos ir lizingo bendrovės nesutaria su „Boeing“ nuo tada, kai 2019 m. ir 2020 m. visame pasaulyje buvo sustabdytas MAX lėktuvas. Tačiau šiais metais jų kritika tapo atviresnė po „Alaska Airlines“ skrydžio, kurio metu sprogo durų kištukas. Didžiųjų JAV vežėjų vadovai išreiškė nusivylimą dėl nelaimingų atsitikimų ir gamybos trūkumo, dėl kurių buvo atidėtas siauro korpuso MAX ir plataus korpuso 787 Dreamliner pristatymas, ir anksčiau šį mėnesį paprašė susitikimo su „Boeing“ valdyba.

 

     Panašu, kad Calhounas nesulaukė didelės sėkmės savo misijoje pakeisti „Boeing“ kultūrą, kuri buvo per daug sutelkta į pupelių skaičiavimą inžinerijos sąskaita – šis posūkis prie pupelių tęsiasi nuo „Boeing“ konkurento McDonnell Douglas įsigijimo. 1997 m. Laikui bėgant, įmonė tapo nepajėgi įgyvendinti kitų gerų gaminių dizaino ir inžinerinių idėjų.

 

     Be abejo, pakeisti pramoninio begemoto kursą būtų buvę nelengva užduotis bet kam. Skirtingai nei jo pirmtakas Dennisas Muilenburgas, Calhounas, reaguodamas į problemas, atkreipė dėmesį į teisingas pastabas, o pastarieji jo planai sumažinti kokybės trūkumus atrodė pagrįsti. Jis netgi pelnė pagyrų iš Michaelo O'Leary, Europos pigių skrydžių bendrovės „Ryanair“ generalinio direktoriaus, kuris parodė pirštu būtent į BCA padalinį.

 

     "Mes sveikiname šiuos labai reikalingus valdymo pokyčius Sietle", - sakė O'Leary, turėdamas omenyje "Deal" pasitraukimą iš Sietlo srities padalinio. „Mes taip pat tikimės tęsti darbą su Boeing generaliniu direktoriumi Dave'u Calhounu“, – pridūrė jis.

 

     Vis dėlto Calhouno, kaip ilgamečio insaiderio, statusą buvo sunku įveikti. Jis ėjo direktoriaus pareigas nuo 2009 m., kol buvo išrinktas generaliniu direktoriumi, o 2019 m. net trumpam tapo pirmininku – šias pareigas eidamas, jis viešai palaikė Muilenburgą iki pat jo atsistatydinimo.

 

     Jo patirtis taip pat apima 26 metus „General Electric“, kur galėjo išsivystyti kai kurios klaidingos valdymo su pupelių pagalba praktikos, lėmusios „Boeing“ nuosmukį.

 

     Rasti įpėdinį nebus lengva. Paprastai aviacijos ir kosmoso pramonei pirmenybę teikia insaideriams, kas gali nurodyti Mollenkopfą arba Pope, tris dešimtmečius „Boeing“ veteranę. Kitas Volstryto analitikų minėta pavardė yra Patas Shanahanas, buvęs Donaldo Trumpo gynybos sekretoriaus pavaduotojas, praėjusiais metais pradėjęs eiti „Spirit AeroSystems“ generalinio direktoriaus pareigas. „Boeing“ derasi su „Spirit“ dėl perėmimo, kad atgautų tiekimo grandinės kontrolę. Jei šis projektas tęsis, Shanahanas gali būti natūralus pasirinkimas.

 

     Tačiau lėktuvo gamintojo bėdos sulaukė tiek dėmesio, kad perduoti į tvirtą ranką gali nepakakti, norint pagerinti suteptą reputaciją.

 

     Norint parduoti investuotojams „naujojo Boeing“ idėją, gali būti laikas pašaliniams perimti valdžią. Naujas požiūris gali padėti net aviacijos srityje." [1]

 

1. After Calhoun, Boeing Needs a Clean Break With the Past. Sindreu, Jon.  Wall Street Journal, Eastern edition; New York, N.Y.. 26 Mar 2024: B.11.

Don't Focus Excessively on Bean Counting at the Expense of Engineering: After Calhoun, Boeing Needs a Clean Break With the Past

"In a complex industry such as aerospace, leaders who have spent a lot of time in the cockpit are usually the preferred choice. But a company as scandal-struck as Boeing may turn out to be the exception.

On Monday, the plane maker said Chief Executive Officer Dave Calhoun will step down at the end of the year, having been in post since 2020. His departure is part of a larger shake-up: The chairman of the board, Larry Kellner, won't stand for re-election at the next shareholder meeting, and is being succeeded by Steve Mollenkopf -- the former boss of semiconductor firm Qualcomm -- who will lead the search for the next CEO.

This is on top of the retirement of Stan Deal, who has led the troubled Boeing Commercial Airplanes, or BCA, division since Kevin McAllister was ousted in the wake of the two fatal 737 MAX crashes in 2018 and 2019. Stephanie Pope, Boeing's chief operating officer, took over the role on Monday.

Shares of Boeing edged up in response. They are trading at approximately 56% of their prepandemic value, compared with fresh records for sector peer Airbus.

The airlines and leasing companies that buy planes have been at odds with Boeing ever since the worldwide grounding of the MAX in 2019 and 2020. Yet their criticisms have become more open this year, following an Alaska Airlines flight on which a door plug blew out. Executives at major U.S. carriers have expressed their frustration with the accidents and production snafus that have delayed deliveries of both the narrow-body MAX and the wide-body 787 Dreamliner, and earlier this month requested a meeting with Boeing's board.

Calhoun doesn't appear to have chalked up much success in his mission to change Boeing's culture, which had become excessively focused on bean counting at the expense of engineering -- a shift that goes all the way back to the acquisition of its rival McDonnell Douglas in 1997. Over time, the company became incapable of executing what were otherwise good product designs and engineering ideas.

To be sure, changing the course of an industrial behemoth would have been a daunting task for anyone. Unlike his predecessor Dennis Muilenburg, Calhoun struck the right notes when reacting to problems, and his recent plans to crack down on quality lapses appeared reasonable. He has even earned praise from Michael O'Leary, the plain-speaking CEO of European budget airline Ryanair, who has pointed the finger specifically at the BCA division.

"We welcome these much-needed management changes in Seattle," O'Leary said, referring to the departure of Deal from the Seattle-area unit. "We also look forward to continuing to work with Boeing CEO Dave Calhoun," he added.

Still, Calhoun's status as a longtime insider was hard to overcome. He had served as a director since 2009 before being chosen as CEO, and even briefly became chairman in 2019 -- a position from which he still publicly supported Muilenburg right up until his resignation. 

His background also includes 26 years at General Electric, where some of the misguided management practices that led to Boeing's decline may have developed.

Finding a successor won't be easy. Usually, the aerospace industry prefers insiders, which could point to Mollenkopf or Pope, a three-decade Boeing veteran. Another name floated by Wall Street analysts is Pat Shanahan, former deputy defense secretary under Donald Trump, who took over as CEO of Spirit AeroSystems last year. Boeing has been in talks with Spirit about a takeover to regain control over its supply chain. If this project goes ahead, Shanahan could be the natural choice.

But the plane maker's troubles have attracted so much attention that turning to a steady hand might not be enough to improve its tarnished reputation.

To sell investors on the idea of a "new Boeing," it could be time for outsiders to take over. A fresh perspective can help, even in aerospace." [1]

1. After Calhoun, Boeing Needs a Clean Break With the Past. Sindreu, Jon.  Wall Street Journal, Eastern edition; New York, N.Y.. 26 Mar 2024: B.11.